Avalie se as abordagens construtivistas de ensino-aprendizagem podem enriquecer o trabalho do professor de dança, pois propiciam:

I. O estímulo à experimentação e descoberta do movimento pelo aluno.

II. Ancorar as novas experiências de movimentos e gestos a partir do seu conhecimento prévio.

III. Uma competição saudável que ao final premiará os mais aptos.

IV. A cooperação entre os alunos, visando que todos aprendam e evoluam juntos.

Assinale a alternativa correta:

Helenita Sá Earp, iniciou suas pesquisas pensando em embasar a prática e a pesquisa em dança e criou o Sistema Universal da Dança (SUD) – atual Teoria Fundamentos da Dança. Para a autora a técnica não pode estar desvinculada da criatividade e nem o corpo da sua unidade física, mental e emocional. Para facilitar o ensino da Dança ela define os conteúdos que sempre devem estar presentes como os Parâmetros do Corpo e são eles: movimento, espaço-forma, dinâmica e tempo. Quanto ao movimento ela classifica em liberado, quando estamos em constante movimento, e potencial, quando estamos em aparente imobilidade. Pensando nessa classificação - liberado e potencial -, a seguinte brincadeira infantil poderia ser utilizada como recurso didático:

Mosaicos e vitrais conferiram um caráter decorativo às construções, em diferentes momentos da história da arte universal. Os povos que mais se destacaram no uso de mosaicos e vitrais foram, respectivamente, os pertencentes às seguintes civilizações:

São objetivos do ensino das Artes Visuais propostos pelos PCN – Arte, 3º e 4º Ciclos, EXCETO:

“A linha nasce, transforma-se em caligrafia, esparrama-se em outras, separa o chão e o céu, entre um e outro pássaro, vai virando poesia.”

(Frederico de Moraes)

Esse texto homenageia o pintor modernista Alfredo Guignard que retrata em sua obra a seguinte temática:

“Qualidade, luz, cor, profundidade, que estão diante de nós, aí só estão porque despertam eco em nosso corpo, porque esse lhe dá acolhida”.

Maurice Merleau – Ponty

Avalie se quando estamos diante de uma obra de arte a recriamos em nós, porque:

I. A fruição é individual, de acordo com as referências pessoais e culturais.

II. A compreensão da obra é fundamental para gostar e apreciar estilos de arte.

III. A emoção, a sensação e o pensar são ressonâncias internas provocadas pelas sutilezas da própria linguagem artística.

IV. A obra de arte se realiza no seu desempenho e na fruição do público.

Assinale o item que indica todas as afirmativas corretas:

ATENÇÃO:

Use o texto a seguir para responder à próxima questão.

O Brasil receberá, em agosto de 2016, os Jogos Olímpicos. É a primeira vez que um país sul-americano vai sediar esses jogos. Certamente, nossas ruas serão tomadas pelo verde-amarelo da nossa bandeira unido, agora, às tantas cores dos diferentes países acolhidos nessa festa.

A maquiagem na Dança é concebida a partir de uma pesquisa histórica e estética, é elaborada de acordo com os efeitos da luz no palco e pode auxiliar na construção do caráter simbólico e na emoção dos bailarinos durante a cena. A maquiagem pode ser realista ou poética e se aproximar de uma verdadeira obra de arte. Avalie se, para atender a esses critérios o maquiador deverá:

I. Ter em sua mente a noção do espaço teatral e cênico, diferenciando a maquiagem utilizada em um local pequeno de um imenso.

II. Desconsiderar as proporções da iluminação antes de finalizar o seu trabalho.

III. Levar em consideração o figurino e acessórios.

IV. Utilizar o ensaio final para fazer os acertos da maquiagem.

Estão corretas as afirmativas:

Segundo Ana Mae Barbosa em Inquietações e mudanças no Ensino da Arte (2012, p. 19), o ensino contemporâneo das linguagens artísticas solicita do professor um compromisso com a cultura e com a história, “Não podemos entender a Cultura de um país sem conhecer sua Arte”. A partir da década de 80 superamos a ideia de apenas desenvolver no aluno a livre expressão por compreender que o desenvolvimento da Arte na escola deve associar a livre expressão à livre interpretação da obra de Arte, visando favorecer além da expressão pessoal, a constituição da consciência crítica e o desenvolvimento individual. Avalie se, nesse sentido, cabe ao professor de dança, ao compreender a Dança como uma linguagem que aguça os sentidos e que pode transmitir significados para além da linguagem discursiva e científica, desenvolver no aluno:

I. A criatividade, não só através do fazer Arte, mas também através das leituras e interpretações da obra de Arte.

II. O conhecimento da imagem como importante fator para o desenvolvimento subjetivo e profissional.

III. A capacidade de leitura do discurso visual na sociedade contemporânea.

IV. A capacidade de reconhecer a diversidade cultural e conhecer os códigos da cultura erudita para por eles não ser dominado.

Assinale a alternativa correta.

No século XX, a arte popular ganha prestígio em todo o país. Augusto Rodrigues organiza a primeira exposição de cerâmica no Rio de Janeiro e torna conhecidas as esculturas das figuras e das cenas do cotidiano do sertão criadas com um estilo peculiar. O artista pernambucano, que influenciou uma legião de ceramistas populares brasileiros, chama-se: