A maquiagem na Dança é concebida a partir de uma pesquisa histórica e estética, é elaborada de acordo com os efeitos da luz no palco e pode auxiliar na construção do caráter simbólico e na emoção dos bailarinos durante a cena. A maquiagem pode ser realista ou poética e se aproximar de uma verdadeira obra de arte. Avalie se, para atender a esses critérios o maquiador deverá:

I. Ter em sua mente a noção do espaço teatral e cênico, diferenciando a maquiagem utilizada em um local pequeno de um imenso.

II. Desconsiderar as proporções da iluminação antes de finalizar o seu trabalho.

III. Levar em consideração o figurino e acessórios.

IV. Utilizar o ensaio final para fazer os acertos da maquiagem.

Estão corretas as afirmativas:

Segundo Ana Mae Barbosa em Inquietações e mudanças no Ensino da Arte (2012, p. 19), o ensino contemporâneo das linguagens artísticas solicita do professor um compromisso com a cultura e com a história, “Não podemos entender a Cultura de um país sem conhecer sua Arte”. A partir da década de 80 superamos a ideia de apenas desenvolver no aluno a livre expressão por compreender que o desenvolvimento da Arte na escola deve associar a livre expressão à livre interpretação da obra de Arte, visando favorecer além da expressão pessoal, a constituição da consciência crítica e o desenvolvimento individual. Avalie se, nesse sentido, cabe ao professor de dança, ao compreender a Dança como uma linguagem que aguça os sentidos e que pode transmitir significados para além da linguagem discursiva e científica, desenvolver no aluno:

I. A criatividade, não só através do fazer Arte, mas também através das leituras e interpretações da obra de Arte.

II. O conhecimento da imagem como importante fator para o desenvolvimento subjetivo e profissional.

III. A capacidade de leitura do discurso visual na sociedade contemporânea.

IV. A capacidade de reconhecer a diversidade cultural e conhecer os códigos da cultura erudita para por eles não ser dominado.

Assinale a alternativa correta.

No século XX, a arte popular ganha prestígio em todo o país. Augusto Rodrigues organiza a primeira exposição de cerâmica no Rio de Janeiro e torna conhecidas as esculturas das figuras e das cenas do cotidiano do sertão criadas com um estilo peculiar. O artista pernambucano, que influenciou uma legião de ceramistas populares brasileiros, chama-se:

Theatro Municipal do Rio comemora 107 anos no domingo com programação gratuita.

Evento que já é uma tradição no calendário cultural da cidade do Rio de Janeiro: o aniversário do Theatro Municipal. A Secretaria Estadual de Cultura optou por concentrar a programação artística de comemoração no domingo (17) e não na data de inauguração, 14 de julho.

(Texto adaptado do site http://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2016-07/theatro-municipal-do-rio-comemora-107-anos-nestedomingo-com-programacao)

Importantes obras de artes visuais pertencem ao acervo do célebre teatro. Destacamos o majestoso e imponente pano de boca pintado pelo artista plástico:

A Lei 13277/16 altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB — Lei 9.394/1996) e inclui, de forma obrigatória, a disciplina de artes no ensino básico brasileiro, dança, artes visuais, música e teatro. Estabelece o prazo de cinco anos para que os sistemas de ensino promovam a formação de professores para implantar esses componentes curriculares no ensino infantil, fundamental e médio. Avalie se, entre as distintas modalidades de dança desenvolvidas em nossa sociedade, aquela a ser implementada e desenvolvida nas escolas deve:

I. Ser voltada para o autoconhecimento e consciência do seu papel cidadão.

II. Representar a produção cultural humana sem distinções hierárquicas.

III. Ter finalidades e intenções puramente artísticas.

IV. Ser voltada para a redução da agressividade através da busca de sensibilização para as questões contemporâneas.

Assinale a opção correta:

Nas aulas de dança podemos desenvolver os seguintes elementos que propiciam a constituição da subjetividade e da consciência dos alunos, EXCETO:

Em 1928, Oswald de Andrade elaborou a teoria antropofágica, propondo que, para ser artista moderno no Brasil não bastava seguir as tendências europeias, era preciso criar algo enraizado na cultura do país. Esse movimento foi inspirado no quadro de Tarsila do Amaral denominado:

• O professor é estimulador do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos artistas e temas estudados, bem como às formas da natureza e das que são produzidas pelas culturas.
• O professor é reconhecedor do ritmo pessoal dos alunos, o que envolve seu conhecimento da faixa etária do grupo e de cada criança em particular.
• O professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço.
• O professor é imaginador do que está por acontecer na continuidade do trabalho, com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas anteriores e da sequência de aprendizagens planejadas.

Os PCN – Arte, 3º e 4º Ciclos definem critérios de avaliação dos alunos em Artes Visuais. O critério que pretende avaliar se o aluno conhece, analisa e argumenta de forma pessoal a respeito das relações que ocorrem a partir das combinações de alguns elementos da linguagem visual nos próprios trabalhos, nos dos colegas e em objetos e imagens que podem ser naturais ou fabricados, produzidos em distintas culturas e diferentes épocas, corresponde a:

“Minha vontade era sair gritando, ante as queimadas que destroem as florestas. Como seria confinado em um manicômio, decidi denunciar esses crimes por meio da arte”.

O autor desse texto recria artisticamente elementos da natureza, já mortos, dando-lhes vida, outra vez, através de sua arte. O nome desse artista contemporâneo é: