Quanto aos objetivos gerais do ensino do teatro na escola, segundo os PCNs, os alunos devem ser capazes de:

I Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com o próprio trabalho e com o dos colegas na atividade teatral na escola.

II Perseguir a criação de um espaço reservado para o teatro na escola, com os componentes técnicos imprescindíveis para a atividade teatral, como tablado, iluminação, bastidores, etc.

III Reconhecer a prática do teatro como tarefa coletiva de desenvolvimento e solidariedade.

IV Pesquisar e otimizar recursos materiais disponíveis na escola e na comunidade para a atividade teatral.

Dos itens mencionados, estão corretos apenas:

A arte esteve predominantemente comprometida com o projeto de difusão e propaganda do cristianismo europeu. Durante esse período, visto que a vasta maioria dos camponeses era iletrada, as artes visuais eram o principal método para comunicar as ideias religiosas aos fiéis.

O trecho comentado acima se refere ao período da arte:

As pinturas são tradicionalmente divididas em cinco categorias ou “gêneros”. A criação desses gêneros e seus status em relação uns aos outros decorrem da filosofia da arte promovida pelas grandes Academias de Belas Artes Europeias. Os cinco gêneros clássicos da pintura ocidental são:

A partir da obra “A Primeira Missa no Brasil” (1860), de Victor Meirelles de Lima, a Professora. Dra. Teresinha Franz, desenvolveu um instrumento de análise para compreensão crítica da arte. Nesse instrumento, ela relaciona diferentes níveis de compreensão (ingênuo, principiante, aprendiz e especialista.) com variados âmbitos de compreensão (histórico/ antropológico, estético/artístico, biográfico, crítico social e pedagógico).

Considerando a afirmativa feita marque como (V) verdadeiro ou (F) falso cada item a seguir:

( ) Insere-se em uma concepção pós-modernista do ensino da arte, conectado aos demais aspectos da vida, e sem limites entre arte, contexto social e cultural. Nesta concepção a obra é compreendida dentro de um sistema geral de formas simbólicas a que chamamos cultura.

( ) Insere-se em uma concepção modernista do ensino de arte, em que se deve priorizar uma leitura formalista das imagens.

( ) As obras de arte são consideradas fruto de produções individuais, de artistas geniais que produzem objetos belos.

( ) Não é necessário considerar o mundo pessoal de quem aprende, seus conhecimentos, ideias prévias e preconceitos, uma vez que o objetivo é atingir o nível do especialista.

( ) Para atingir níveis elevados de compreensão na arte, o canal privilegiado é a qualidade da experiência sensível da percepção.

A opção que apresenta a sequência correta, de cima para baixo, é:

Pertence a ela uma série de obras em que figuram aranhas gigantescas, nas quais a artista propõe uma concepção radical da escultura como arquitetura, com raízes barrocas em suas características. O nome da artista comentada no trecho acima é:

A pintura renascentista caracterizou-se pelo surgimento de novos temas. Um tema bastante utilizado na pintura da Renascença, e somente mais tarde elevado à categoria gênero, era para os artistas desse período motivo de estudo da luminosidade, sombra, forma, proporção, textura e volume. Tratava-se do seguinte tema:

Observe a figura a seguir.

Trata-se de uma obra do artista brasileiro Vik Muniz e faz referência à obra intitulada:

A obra abaixo, da série Ícones Afro-brasileiros,é produção do artista plástico:

Até hoje, discute-se a existência ou não de uma cultura negra. “A cultura não tem cor, mas é importante discutir quem produz e também o contexto em que ela é feita.”

(Martha Abreu )

O pensamento acima indica que:

Analise as afirmativas abaixo.

I A primeira institucionalização sistemática do ensino de arte foi a Missão Francesa e um dos poucos modelos com atualidade no país de origem no momento de sua importação para o Brasil. Quase sempre os modelos estrangeiros foram tomados de empréstimo numa forma já enfraquecida e desgastada. A Missão francesa foi na realidade uma invasão cultural.

II A ditadura de 1964, que perseguiu professores e escolas experimentais, foram aos poucos desmontadas sem muito esforço. Era só normatizar e estereotipar seus currículos, tornando-as iguais às outras do sistema escolar. Até escolas de educação infantil foram fechadas. A partir daí, a prática de arte nas escolas públicas primárias foi dominada, em geral, pela sugestão de tema e por desenhos alusivos a comemorações cívicas, religiosas e outras festas.

III Desde a instauração da Academia Imperial de Belas Artes, primeira instituição pública e formal de formação para as Artes Plásticas no Brasil, até a formalização da Arte como área de conhecimento nos Parâmetros Curriculares Nacionais, passando pelas diferentes iniciativas do final do século XIX e por todo o século XX, os modelos de ensino da arte foram se tecendo e se sobrepondo, correspondendo às demandas políticas e culturais de cada época.

Das afirmativas acima: