Yvonne Rainer, bailarina americana nascida em 1934, é considerada a artista que mais contestou os conceitos da dança clássica e moderna. Avalie se as afirmativas a seguir, relativas a essa bailarina, estão corretas.

I. Nega o virtuosismo, o espetáculo, a sedução e interação do performer com o espectador.

II. Se apoia na neutralidade facial e na simplicidade das estruturas para transformar o movimento cotidiano em movimento artístico e evidenciar as ações normais ignoradas no dia a dia.

III. Cria a dança de tarefas com o objetivo de chamar atenção para a inteligência do movimento, para a complexidade da coordenação das ações físicas e onde está sempre presente a neutralidade expressiva.

IV. A partir dela é que surgiu o contact improvisation.

Assinale a alternativa correta.

Baseado num andar específico e orientado por quatro pilares (corpo, representação, grupo e cultura), esse método introduziu no ensino-aprendizagem de ritmo e som novos conceitos, como posição e espaço musical, servindo de ferramenta metodológica de ensino e criação em dança:

Uma das figuras mais importantes da dança nacional nasceu no Estado do Rio de Janeiro em 1921, teve sua formação no Teatro Municipal, mas ficou marcada por sua militância sobre a cultura afrodescendente, tendo introduzido a dança clássica no desfile da G.R.E.S Acadêmicos do Salgueiro, do Rio de Janeiro, sendo a coreógrafa da Comissão de Frente no carnaval de 1963:

A descoberta da liberdade criativa da arte africana influenciou a elaboração da estética do movimento cubista. O artista espanhol que provocou essa revolução na arte, no início do século XX, chamava-se:

Segundo Helenita Sá Earp, a categoria Famílias da Dança é composta por: transferência caracterizada pela mudança das partes/regiões do corpo que sustentam seu peso; deslocamento onde ocorrem sucessivas transferências que geram uma trajetória do corpo como um todo pelo espaço; volta que é a rotação do corpo como um todo, o movimento ao redor de seu próprio eixo; o salto que ocorre através de um impulso que gera a perda total do contato do corpo com a superfície de apoio; a queda quando o corpo perde altura e muda também sua base de apoio e a elevação quando o corpo ganha altura ao mesmo tempo em que muda sua base de apoio. São brincadeiras infantis que podem servir como estratégias para o salto nas aulas de dança, EXCETO:

ATENÇÃO:

Use o texto a seguir para responder às duas próximas questões.

“A comunicação entre as pessoas e as leituras de mundo não se dão apenas por meio da palavra. Muito do que sabemos sobre o pensamento e o sentimento das mais diversas pessoas, povos, países, épocas são conhecimentos que obtivemos única e exclusivamente por meio de suas músicas, teatro, poesia, pintura, dança, cinema etc. Como entender tais linguagens?

Não é raro que alguém, frente a uma tela ou numa sala de concertos, teatro ou cinema, diga: ‘Isto é pintura?’; ‘Esta confusão de borrões até eu faço!’; ‘Isto é música? Uma barulheira infernal!’; ‘Ópera? Me dá sono!’; ‘Não entendi nada!’

Na verdade, na maioria das vezes não entendemos nada, mesmo! Algo semelhante ocorre quando cai em nossas mãos um livro com textos em árabe, chinês, grego ou qualquer outro idioma que não compreendemos. Nossa reação é idêntica: “Não entendi nada, não sei ler essa língua!” Para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela, é preciso que aprendamos a operar com seus códigos.

É por meio das linguagens da arte que poderemos compreender o mundo das culturas e o nosso eu particular. Assim, mais fronteiras poderão ser ultrapassadas pela compreensão e interpretação das formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade, ou seja, o modo de interação entre grupos étnicos e, em sentido amplo, entre culturas.”

(Didática do ensino da Arte)

ATENÇÃO:

Use o texto a seguir para responder às duas próximas questões.

“A comunicação entre as pessoas e as leituras de mundo não se dão apenas por meio da palavra. Muito do que sabemos sobre o pensamento e o sentimento das mais diversas pessoas, povos, países, épocas são conhecimentos que obtivemos única e exclusivamente por meio de suas músicas, teatro, poesia, pintura, dança, cinema etc. Como entender tais linguagens?

Não é raro que alguém, frente a uma tela ou numa sala de concertos, teatro ou cinema, diga: ‘Isto é pintura?’; ‘Esta confusão de borrões até eu faço!’; ‘Isto é música? Uma barulheira infernal!’; ‘Ópera? Me dá sono!’; ‘Não entendi nada!’

Na verdade, na maioria das vezes não entendemos nada, mesmo! Algo semelhante ocorre quando cai em nossas mãos um livro com textos em árabe, chinês, grego ou qualquer outro idioma que não compreendemos. Nossa reação é idêntica: “Não entendi nada, não sei ler essa língua!” Para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela, é preciso que aprendamos a operar com seus códigos.

É por meio das linguagens da arte que poderemos compreender o mundo das culturas e o nosso eu particular. Assim, mais fronteiras poderão ser ultrapassadas pela compreensão e interpretação das formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade, ou seja, o modo de interação entre grupos étnicos e, em sentido amplo, entre culturas.”

(Didática do ensino da Arte)

Um dos desafios do ensino da Dança nas escolas é comprovar a importância enquanto componente curricular que aborda o ser humano em sua totalidade, com grande potencial interdisciplinar. Com esse objetivo, cabe ao professor, por meio de sua ação:

São exemplos de danças populares ligadas respectivamente aos ciclos natalino, junino e carnavalesco:

Perante o processo de aceleração do tempo recorrente no mundo globalizado contemporâneo, percebemos nas salas de aula uma crescente agitação dos alunos. Como reflexo desse comportamento, observamos o aumento da violência, da falta de atenção e demais sintomas e, consequentemente, o aumento da dificuldade para a construção do conhecimento. Com a implantação da dança como disciplina curricular, avalie se podemos apontar as seguintes contribuições:

I. O desenvolvimento de atividades que requerem uma maior consciência corporal geram a necessidade de ampliar a percepção e consequentemente desaceleram o tempo imposto pelo meio.

II. Ao dançar em grupo, se solicitamos a cooperação e o ajuste entre os alunos na execução dos movimentos, para garantir a sincronia durante a execução coreográfica, criamos um ambiente de inclusão que possibilita a diminuição da violência.

III. Aulas ministradas através de metodologias voltadas para desenvolver disciplina e concentração para os alunos almejarem um alto nível técnico.

IV. Ao utilizar a música a Dança pode desenvolver nos alunos, além do conhecimento sobre diferentes culturas, a imaginação que o leva para um espaço e tempo diferente da escola.

Assinale a opção correta: