Com base na prática organizacional e de condução de grupos, numa perspectiva pedagógico-musical, tendo em vista a necessidade de diversificação de conjuntos instrumentais e de vocais atrelados às diversas oportunidades de formação, dadas as afirmativas,

I. O quinteto clássico de cordas é formado por: violino | e Il, viola, violoncelo e contrabaixo.

Il. O coro misto é obrigatoriamente formado por vozes infantis, femininas e masculinas.

III. O coro masculino é formado pelos naipes T1, T2, Bare B.

IV. O quinteto clássico de sopros é formado por fl., ob., cla., Cor., e Fg.

V. A pequena banda somente pode ser composta pelos instrumentos: Cla Bb. Tp. Bb, Cor. F ou Eb, Eufônio, Tuba Eb e Bb, Bombo, Pratos, Caixa e Surdo.

verifica-se que estão corretas apenas

A influência da cultura indígena e africana está evidenciada na música brasileira. Algumas características estão presentes na sonoridade dos instrumentos musicais típicos dessas influências e na forma de execução desses instrumentos.

Dadas as origens dos instrumentos musicais,

I. Origem afro-brasileira.

Il. Origem indígena.

Reconheça a origem dos instrumentos musicais de origem brasileira.

( ) Maracá

( ) Caxixi

( ) Xequerê

( ) Cuíca

( ) Paudechuva

( )Berimbau

( )Djembê

A sequência correta, de cima para baixo, é:

Um professor em sala expõe para a turma de saxofone a célula rítmica do baião e solicita aos alunos que trabalhem e criem pequenas células rítmicas e melódicas que formem sentido musical. Na sequência apresenta a história do baião e das raízes nordestinas, da tradição musical e da sonoridade dos modos e dos ritmos usados. Para ilustrar, mostra uma música do compositor Luiz Gonzaga, em que são explorados aspectos rítmicos e melódicos. A partir do exposto, os alunos são motivados a explorar as escalas e os ritmos sob orientação do professor e a criar padrões e improvisos sob a base rítmica e melódica criada. Ao fim da aula, o produto resultante da atividade é apresentado por todos.

De acordo com o texto, a abordagem metodológica pode ser edificada como

Ao reescrever para big band uma obra musical originalmente composta para uma orquestra sinfônica, preservando todo o desenho melódico dela, qual procedimento está sendo aplicado?

O ensino coletivo de instrumentos ganhou impulso nos Estados Unidos da América do Norte e muitos dos conceitos a esse respeito se espalharam pelo mundo, inclusive pelo Brasil. Teses elaboradas, a partir da expertise norte americana, foram transformadas em métodos com utilização em diversas escolas e em projetos sociais, comunitários e institucionais. O esforço desses pesquisadores ajudou a caracterizar seus métodos dentro da realidade brasileira, incorporando aspectos da nossa música popular e folclórica.

Nesse contexto, dadas as afirmativas,

l. O método Da Capo, do professor Joel Barbora, é o único método brasileiro de ensino coletivo para instrumentos de sopro e de percussão.

Il. O Sopro Novo é um método de ensino coletivo voltado apenas ao naipe da flauta doce.

III. Três teóricos fundamentaram seus métodos de ensino coletivo para instrumentos de corda (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), no Brasil: Alberto Jaffé (The Jaffé stringprogram), Joel Barbosa (Da Capo - instrumentos de arco) e Linda Kruger e Anamaria Peixoto (iniciando cordas por meio do folclore).

IV. Villa-Lobos foi um dos primeiros brasileiros a adotar o ensino coletivo no Brasil por meio do Canto Orfeônico.

verifica-se que estão corretas apenas

Levando-se em consideração a leitura da partitura em que se apresentam repetições de seções, assinale a sequência correta.

O método Tocar Junto, de Marcelo Eterno Alves, é um método versátil, editado pela Roriz e bastante usado no Brasil.

A respeito desse método, dadas as afirmativas,

I. O método é recomendado para grupos de cordas.

Il. O método foi idealizado apenas para bandas de música.

III. O método aplica-se ao ensino coletivo de instrumentos de sopro e de percussão.

IV. Por sua versatilidade, o método pode ser aplicado em várias formações como: banda de música; fanfarras marciais e escolares; e outras formações de pequenos ensembles de instrumentos de sopro.

verifica-se que está/ão correta/s apenas

A teoria musical é uma aliada da composição, da percepção musical e da prática instrumental. Compositores em diversos períodos históricos musicais contribuíram com o avanço da técnica instrumental e tornaram possível o aumento do nível da performance musical. Entender os princípios teóricos é um dos pilares para o desenvolvimento técnico-instrumental.

Nesse sentido, a partir da análise da composição, assinale a alternativa que apresenta a técnica contrapontística utilizada.

Durante uma aula de prática de conjunto, ao transformar uma obra completa de Heitor Villa-Lobos em versão simplificada para fins didáticos, de modo a deixá-la em um nível técnico mais aproximado dos seus alunos, o professor realiza um processo denominado