Qual seria um dos princípios fundamentais do ensino de música, segundo Coll e Teberosky (2004)?

No século XIX, o Romantismo alterou radicalmente o status da música. Conforme aponta Bennett (1989), ela deixou de ser vista como entretenimento ou ornamento para ser considerada a mais elevada das artes. Essa nova concepção se baseia na ideia de que a música instrumental pura, por não depender de palavras, seria a única linguagem capaz de expressar o inefável: o sublime, o infinito e os mistérios da alma. Essa visão caracteriza a música romântica, fundamentalmente, como uma

Em sua obra Uma Breve História da Música (1989), Roy Bennet analisa como as transformações sociais dos séculos XVIII e XIX, marcadas pela ascensão da burguesia, alteraram fundamentalmente a função social da música. Conforme aponta o autor, a música deixa de ser um serviço prestado a um patrono (igreja ou nobreza) para se tornar um bem de consumo em um mercado cultural emergente. Essa transição significa que

Ao longo dos séculos, a música ocidental desenvolveu sistemas diversos de registro. Esses recursos surgiram para fixar o som no tempo e permitir sua reprodução. As formas de notação foram se aperfeiçoando à medida que as necessidades de precisão rítmica e melódica se tornavam maiores. Nesse contexto, é correto afirmar que a evolução da notação musical influenciou o desenvolvimento da linguagem musical no Ocidente ao

Em algumas obras contemporâneas, sons e imagens são apresentados de forma simultânea. Essa combinação altera o modo como se percebe cada uma das linguagens e convida o espectador a descobrir novas relações entre o que se ouve e o que se vê. De que maneira a combinação entre som e imagem em uma obra artística modifica a experiência estética?

Um professor de música, ao trabalhar com uma canção popular brasileira, deseja ir além da simples execução e promover uma compreensão mais profunda da obra. Ele planeja uma atividade que articule o som (o audível) com alguma forma de registro ou representação (o visível). Na perspectiva de Yara Caznok (2008), qual das seguintes propostas melhor explora a tensão criativa entre o “audível” e o “visível”?

Em Ctrl+Art+Del: distúrbios em arte e tecnologia (2010), Fabio Oliveira Nunes argumenta que a arte tecnológica opera por meio de “distúrbios”, desestabilizando a percepção e as fronteiras entre o orgânico e o maquínico. Em vez de buscar uma interação harmoniosa, muitas obras criam zonas de ruído, erro e contaminação. Nessa perspectiva, o papel do corpo na arte tecnológica é, fundamentalmente, o de

Em seu texto sobre a decolonização, Ana Mae Barbosa (2022) critica a tendência de algumas abordagens, mesmo as bem-intencionadas, de tratarem a diversidade cultural de forma superficial. Para a autora, um projeto que apenas “adiciona” artistas não-europeus ao currículo, sem alterar sua estrutura fundamental, falha em seu objetivo. Segundo a autora, uma abordagem genuinamente decolonial dos processos criativos exige, antes de tudo,

A Base Nacional Comum Curricular estrutura o componente Arte em seis dimensões do conhecimento: Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição e Reflexão. Para que essas dimensões sejam efetivamente articuladas na prática pedagógica, a BNCC estabelece que o ensino das linguagens artísticas deve ter como foco principal

Um professor do 8° ano, ao trabalhar a habilidade EF69AR02 (Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço), exibe a obra “Abaporu” (1928), de Tarsila do Amaral. Após a fruição inicial, ele divide a atividade em três momentos, buscando alinhar-se às dimensões do conhecimento da BNCC. Qual conjunto de ações pedagógicas melhor articula os processos de criação, crítica e contextualização, segundo a perspectiva do documento?