No PCN, os conteúdos da área de Arte estão organizados de tal maneira que possam atender aprendizagens cada vez mais complexas no domínio do conhecimento artístico e estético, seja no exercício do próprio processo criador, pelo fazer, seja no contato com obras de arte e com outras manifestações presentes nas culturas ou na natureza. Nesse sentido, o conjunto de conteúdos se articula em três eixos norteadores. São eles:

A Escolinha de Arte do Brasil alterou o panorama do ensino artístico de sua época, multiplicando as experiências na área de arte e educação em diversas regiões do país. Sua criação está na base do Movimento Escolinhas de Arte – MEA, que congrega diversas escolinhas de arte, nos anos 1950, 1960 e 1970: a do Rio de Janeiro, a da Bahia e a do Recife, por exemplo. Conforme Ana Mae Barbosa, três mulheres fizeram das Escolinhas a grande escola modernista do ensino da arte no Brasil. São elas:

Em 1929, Nereo Sampaio, professor de desenho da Escola Normal do Rio de Janeiro, defendeu sua tese de cátedra, intitulada “Desenho espontâneo das crianças: considerações sobre sua metodologia”, onde enunciava o chamado método espontâneo-reflexivo para o ensino da arte. O método consistia em deixar a criança se expressar livremente, desenhando de memória, e depois fazê-la analisar visualmente o objeto desenhado para, em seguida, executar um segundo desenho integrando, neste último, elementos observados do objeto real. O autor apresenta em sua tese o referido método, tendo como pressuposto teórico as ideias de:

Os cursos de licenciatura em Educação Artística com duração de dois anos (licenciatura curta) foram instituídos com o objetivo de formação de professores “polivalentes”. Após este curso, o professor mantinha seus estudos em direção à licenciatura plena, com habilitação específica em Artes Plásticas, Desenho, Artes Cênicas ou Música. Estes cursos de licenciatura curta foram instituídos a partir de:

O ensino da arte concebido como ensino do desenho geométrico como preparação para o design, ou seja, com aplicação na indústria, foi defendido e colocado em prática no Brasil:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) define a Arte como componente curricular da área de Linguagens na articulação nas dimensões da criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Nessa organização, as linguagens artísticas passam a ser compreendidas como

Na abordagem contemporânea da Arte-Educação, o currículo envolve disputas simbólicas, seleção de saberes e produção de sentidos, pois, como prática de significação, valoriza a perspectiva

O ensino das Artes Visuais no Brasil passou por diferentes concepções pedagógicas, refletindo os valores de sua época. No século XIX, com a criação da Academia Imperial de Belas Artes, consolidou-se um modelo de ensino voltado para os ideais

Nos anos 1980, o ensino de arte no Brasil, a partir de diferentes referenciais teóricos e metodológicos, buscou superar práticas baseadas apenas na reprodução técnica. A Abordagem Triangular, elaborada por Ana Mae Barbosa, fundamentou-se

Além de defender a “desnaturalização do olhar” por meio da apreciação, Rosa Iavelberg (2017) dedica grande parte de sua obra à análise do fazer artístico. Para a autora, o ato de desenhar ou pintar não é uma simples atividade manual ou de “autoexpressão”. Ela o define como uma “modalidade do pensamento”. Isso significa que, ao se engajar no fazer artístico, o aluno está, principalmente,