O desenho pode ser compreendido, no contexto escolar, como linguagem, produção cultural, forma de pensamento, expressão e comunicação. Considerando diferentes formas de pensar e trabalhar o desenho na escola, analise as afirmativas a seguir.

I. Uma abordagem interacionista do ensino do desenho reconhece que a criança constrói conhecimentos gráficos na relação com a própria linguagem do desenho, com diferentes imagens, convenções visuais, materiais e modos de representação; por isso, a mediação docente pode ampliar repertórios e oferecer problemas gráficos sem reduzir a produção infantil à cópia de modelos.

II. O desenho infantil deve ser compreendido como produção situada histórica e culturalmente, pois as crianças se apropriam, reelaboram e combinam signos, imagens e convenções presentes nos contextos em que vivem; desse modo, originalidade e influência cultural não constituem termos necessariamente excludentes.

III. No trabalho pedagógico, os desenhos das crianças podem funcionar como formas de expressão, interlocução, comunicação e produção de conhecimentos, mas sua análise não autoriza interpretações diagnósticas automáticas nem classificações rígidas por fases, uma vez que é necessário considerar as condições de produção, as falas das crianças, seus contextos e a singularidade dos percursos gráficos.

Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

Julgue as afirmações a seguir sobre a inserção e o significado dessas poéticas na cena artística e educacional contemporânea:
I. A reconfiguração das grandes exposições internacionais abriu espaço para a legitimação de artefatos indígenas como obras de valor estético autônomo, superando a antiga visão puramente etnográfica.
II. A produção de artistas femininas negras, como Rosana Paulino, contemporâneas atua como uma "arte urgente", tensionando os discursos oficiais e ressignificando as opressões decorrentes do legado colonial e patriarcal.
III. O ensino de arte fundamentado nessas matrizes culturais restringe-se exclusivamente à reprodução de técnicas folclóricas tradicionais, dispensando qualquer diálogo crítico com a contemporaneidade.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

A mediação pedagógica da arte medieval e renascentista na contemporaneidade exige transpor a mera cronologia para dialogar com as referências visuais e digitais dos estudantes atuais. Julgue as afirmações abaixo sobre a adaptação desses períodos artísticos ao contexto atual:
I. O uso de ferramentas digitais e realidade aumentada aproxima a perspectiva linear renascentista das mídias interativas dos estudantes.
II. A estética medieval, centrada no simbolismo religioso, deve ser desvinculada de qualquer análise sociopolítica atual.
III. A releitura de ícones clássicos por meio da cultura digital reconstrói o repertório visual e crítico do aluno contemporâneo.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

A articulação entre a poética visual contemporânea e as metodologias ativas no ensino de arte exige do educador a mediação de experiências investigativas. A obra de Vik Muniz, ao tensionar a relação entre matéria efêmera, processo construtivo e registro imagético, convida a pensar a práxis pedagógica como um campo de desestabilização perceptiva e de construção autônoma de sentido. Considerando a convergência entre os fundamentos da poética visual de Vik Muniz e as premissas epistemológicas das metodologias ativas na educação artística, assinale a alternativa que descreve a abordagem metodológica rigorosamente alinhada a esse referencial.

A superação de modelos reprodutivos no ensino da arte brasileiro exige uma práxis pedagógica emancipatória que articule a dimensão sensível ao pensamento crítico e conceitual. Relacione os conceitos fundamentais da Arte-Educação crítica (Coluna 1) com suas respectivas definições e aplicações pedagógicas no ensino da arte no Brasil (Coluna 2):
Coluna 1: Conceitos Fundamentais
1. Crítica
2. Reflexão
3. Estesia
4. Metalinguagem
Coluna 2: Definições e Práticas Pedagógicas
( ) Dimensão sensível da experiência, que desperta a abertura perceptiva do aluno para apreender o mundo por meio dos sentidos e da fruição artística.
( ) Desdobramento analítico em que a obra de arte ou o processo criativo voltam-se para a investigação de seus próprios códigos e meios de expressão. 
( ) Capacidade de problematizar os contextos socioculturais, desnaturalizando valores hegemônicos veiculados pelas imagens e produtos culturais.
( ) Operação intelectual de mediação pedagógica que transforma o fazer artístico prático em um ato consciente de autoria e ressignificação.
Após análise, conclui-se que a sequência correta é:

O desenho pode ser compreendido, no contexto escolar, como linguagem, produção cultural, forma de pensamento, expressão e comunicação. Considerando diferentes formas de pensar e trabalhar o desenho na escola, analise as afirmativas a seguir.
I. Uma abordagem interacionista do ensino do desenho reconhece que a criança constrói conhecimentos gráficos na relação com a própria linguagem do desenho, com diferentes imagens, convenções visuais, materiais e modos de representação; por isso, a mediação docente pode ampliar repertórios e oferecer problemas gráficos sem reduzir a produção infantil à cópia de modelos.
II. O desenho infantil deve ser compreendido como produção situada histórica e culturalmente, pois as crianças se apropriam, reelaboram e combinam signos, imagens e convenções presentes nos contextos em que vivem; desse modo, originalidade e influência cultural não constituem termos necessariamente excludentes.
III. No trabalho pedagógico, os desenhos das crianças podem funcionar como formas de expressão, interlocução, comunicação e produção de conhecimentos, mas sua análise não autoriza interpretações diagnósticas automáticas nem classificações rígidas por fases, uma vez que é necessário considerar as condições de produção, as falas das crianças, seus contextos e a singularidade dos percursos gráficos.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei nº 9.394/1996), em seu art. 26, § 6º, estabelece o ensino da arte como componente curricular obrigatório da educação básica. De acordo com esse dispositivo, esse componente curricular é constituído por

A utilização de recursos digitais no ensino de Arte tem ampliado significativamente as possibilidades de criação, apreciação e difusão das produções artísticas. Entretanto, a incorporação dessas tecnologias exige planejamento pedagógico coerente com os objetivos de aprendizagem e atenção às questões éticas relacionadas ao uso de imagens, autoria e circulação de conteúdos na internet.
À luz da BNCC e das competências relacionadas à cultura digital, é correto afirmar que

Em uma atividade de leitura de imagens, uma professora solicitou que os estudantes observassem uma obra contemporânea composta por fotografias, objetos cotidianos, projeções digitais e instalações interativas. Alguns alunos afirmaram que "aquilo não era arte", pois não havia pintura nem escultura tradicionais.

Considerando as concepções atuais da História da Arte e da educação estética, a resposta pedagogicamente mais consistente seria afirmar que

Ao elaborar o planejamento anual do componente curricular Arte para os Anos Finais do Ensino Fundamental, uma professora propôs um percurso formativo organizado a partir das quatro linguagens artísticas (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro), articulando momentos de criação, experimentação, apreciação, contextualização histórica, análise crítica e produção coletiva. Durante a reunião pedagógica, parte da equipe sugeriu restringir o trabalho às Artes Visuais, alegando maior facilidade de avaliação e disponibilidade de materiais.

À luz da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), das Diretrizes Curriculares Nacionais e das concepções contemporâneas do ensino de Arte, a proposta inicialmente apresentada pela professora revela-se pedagogicamente mais adequada porque