A respeito dos valores na linguagem visual, analise as afirmativas que seguem:

I. O valor refere-se ao grau de claro ou escuro de uma cor ou tonalidade.
II. A variação de valores pode contribuir para a criação de contrastes, volumes e profundidades.
III. Em uma composição visual, a alteração dos valores depende apenas da mudança de matiz das cores utilizadas.


É CORRETO o que se afirma em:

A respeito das características e propriedades dos pigmentos, analise as partes que seguem:

Os pigmentos inorgânicos compreendem três tipos: terras, minerais e sintéticos (1ª parte).A resistência à luz de um pigmento depende de sua natureza química, de sua concentração e do meio em que é empregado (2ª parte). Os pigmentos que provêm de fontes naturais são chamados de orgânicos (3ª parte).
Está(ão) CORRETA(S):

Na revisão dos processos descolonizadores/decolonizadores no Brasil, Barbosa (2022) analisa o modernismo em São Paulo, que enfocava menos os públicos e mais a perspectiva dos artistas. Segundo a autora, no entanto, esse mesmo movimento, no campo do ensino da Arte, promoveu o Movimento de Educação Expressionista, defendido e liderado por

Segundo Koudela & Almeida Jr (2015), aquilo a que Laban chamou “dança livre” ou “dança educacional/educativa” se propunha trabalhar as atitudes internas dos dançarinos por meio de um denominador comum.

Qual seria esse denominador comum, segundo a autora?

Leia o excerto a seguir:

(...) foram desenvolvidos como uma metodologia com o fito de ensinar a linguagem artística do teatro a crianças, jovens e atores interessados no teatro improvisacional. Através do processo de jogos e da solução de problemas de atuação, as habilidades, a disciplina e as convenções do teatro podem ser aprendidas. São ao mesmo tempo atividades lúdicas e exercícios teatrais que formam a base para uma abordagem alternativa de ensino e aprendizagem.
(I. D. Koudela, J. S. Almeida Júnior, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

O descritivo apresenta:

Para Iavelberg, compreender a origem do DBAE, desenvolvido nos Estados Unidos, nos ajuda a situar a passagem da arte-educação moderna à contemporânea. Segundo a autora, o Discipline-Based Art Education (DBAE) tem origem em autores dos anos 1960 que desconstruíram o pensamento das duas décadas anteriores.

Para a autora, um autor importante nessa passagem de um momento e abordagem para outro, que foi discutido, criticado e muito utilizado no Brasil, foi

Para Iavelberg (2015), autores pós-modernistas pesquisaram sobre o desenvolvimento da compreensão estética da criança e do jovem, pontuando as transformações na capacidade de leitura de imagens da arte ao longo da experiência com essa prática, sabendo que as oportunidades educativas interferem na aquisição de saberes sobre arte.

Os níveis de desenvolvimento de compreensão estética denominados Narrativo, Construtivo, Classificatório, Interpretativo e Re-criativo foram elaborados por qual autor?

Leia o excerto a seguir:

No Brasil, a Pós-Modernidade em Arte-Educação caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula junto com a já conquistada expressividade e também pela relação estabelecida entre o erudito e o popular, a arte local e a arte internacional e pela atenção ao contexto por mais marginal que ele fosse.
(A.M. Barbosa, Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Segundo a autora, as condições estéticas e culturais da pós-modernidade possibilitou a sistematização

Para Barbosa (2018/2019), Noêmia Varela, criadora da Escolinha de Arte do Recife e posteriormente diretora técnica da Escolinha de Arte do Brasil, através dos Cursos Intensivos de Arte Educação que organizava no Rio, foi a grande influenciadora do Ensino da Arte enfatizando um aspecto que caracterizou o Modernismo em Arte Educação.

Para a autora, esse aspecto que caracterizou o Modernismo em Arte Educação foi

Leia o excerto a seguir:

Em arte, a cópia de modelos e o treino de habilidades eram duas orientações reiteradas. O ensino do desenho em modalidades técnicas e artísticas regeu as orientações propostas. Os métodos de ensino em arte aproximavam-se da orientação acadêmica, o domínio técnico em si era mais importante do que a expressão artística, o virtuosismo distanciava o aprendiz de um possível plano espontâneo ou pessoal em suas efetuações. Nas escolas secundárias, o retrato e a cópia eram recorrentes, principalmente de estampas.
(R. Iavelberg, Arte/educação modernista e pós-modernista: fluxos, 2015. Adaptado)

Segundo a autora, essa descrição caracterizava o ensino de arte no Brasil, proposto