Para Barcinski (2015), os anos 1960 lançaram a possibilidade do experimental na arte brasileira, insistindo na ativação do corpo como parte da obra, negando a arte retinal e tentando escapar do sistema das belas artes, das instituições, jogando-se na vida. Os anos 1960, de fato, marcaram as últimas manifestações artísticas que podem ser descritas por um termo moderno por excelência: vanguarda.

O experimental, conforme as manifestações da vanguarda brasileira nos anos 1960, caracteriza-se por

Observe a imagem:

(NC1 Pequeno núcleo n. 1 (1960), acrílica sobre madeira, 1,21 m². Foto: Edouard Fraipont. Disponível em: https://mam.rio/obras-de-arte/ relevos-espaciais-1959-1960-nucleos-1960-1966/)

Segundo Barcinski (2015), entre os anos 1959 e 1964, esse(a) artista procurou um novo corpo para a cor, para além do quadro. Para ele(a), a cor, elemento essencial da pintura, precisava ser libertada não só da função representativa, mas também do plano bidimensional. Ainda em 1959, produz os Relevos Espaciais, placas de cor penduradas do teto por fios, que exigem um espectador atuante, que as circunde. No ano seguinte, passa a convocar ainda mais o corpo do espectador que se mistura ao espaço da obra, adentrando-o.

Tal projeto foi elaborado por

Segundo Barcinski (2015), tais vanguardas associaram suas proposições estéticas à criação de um mundo e um homem afeitos à experimentação, e à invenção de formas expressivas que tornassem visível o invisível. Essa maneira de conceber a arte estimulou, entre seus intérpretes e historiadores, a crença numa relação de causa e efeito entre o mundo moderno, industrial, impessoal e objetivo, no qual imperam a ciência e a tecnologia, e o seu próprio surgimento. Dele estavam excluídos os sentimentos, a poética e a fantasia por meio da valorização da forma, da linha, da cor e do plano em detrimento das representações figurativas.
O excerto trata das vanguardas brasileiras

Em face do projeto político de aproximação dos Estados Unidos e da América Latina, fomenta-se uma série de eventos que visam elaborar uma imagem positiva do Brasil durante o Estado Novo, propagandeando a arte e arquitetura modernista brasileira.
Como exemplo, nesse período, é realizada a mostra

Observe a imagem:

(Anita Malfatti. O Japonês, 1915. Óleo sobre tela. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural. org.br/obras/82713-o-japones)

Anita Malfatti retornava de seus estudos feitos na Alemanha (1910-14) e nos Estados Unidos (1914-16), custeados pela própria família, trazendo obras que chocaram os meios locais, e que seriam expostos na conhecida mostra de 1917. São exemplos disso seus vigorosos nus a carvão e, em especial, suas pinturas, nas quais apresentava um cromatismo livre e a tematização incomum de figuras humanas como imigrantes.

A pintura de Malfatti tem características – cromatismo livre e tematização incomum de figuras humanas – de uma abordagem

Observe a imagem:

(A primeira missa no Brasil. 1860. Óleo sobre tela. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Disponível em: https://pt.wikipedia.org)

Para Barcinski (2015), os elementos mais originais da obra – a cor local, o elemento característico do ambiente tropical, a presença de indígenas, a exuberância da natureza – são meticulosamente extraídos da Carta de Pero Vaz de Caminha, que relata a chegada dos portugueses no Brasil.

A obra foi elaborada por

Para Iavelberg (2015), Abigail Housen (2011), destacada pesquisadora americana, tem uma proposição construtivista em suas investigações sobre o desenvolvimento estético.
Segundo Iavelberg, como ponto importante, Housen considera em sua abordagem que

Segundo Barbosa (2018/2019), a Proposta Triangular foi sistematizada a partir das condições estéticas e culturais da pós-modernidade. No Brasil, a pós-modernidade em arte-educação caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula com a já conquistada expressividade e também pela relação estabelecida entre a arte local e a arte internacional e atenção ao contexto por mais marginal que ele fosse.
Qual das alternativas também caracteriza a pós-modernidade em arte-educação e, portanto, a proposta triangular?

Segundo Barbosa (2018/2019), organizado por Bethencourt da Silva (1831-1928), foi criado em 1856 no Rio de Janeiro, e mereceu de pronto um alto grau de confiança das classes menos favorecidas, como atestou o grande número de matrículas já no primeiro ano de funcionamento. Coube a essas instituições, criadas na maioria dos Estados, com pequenas variáveis do modelo de Bethencourt da Silva, a tarefa de formar não só o artífice, mas os artistas que provinham das classes operárias.
O descritivo aponta para a iniciativa de Bethencourt da Silva de criação

Segundo Iavelberg (2015), em 1599 funcionavam as “casas do bê-á-bá”, nas quais, ler e escrever era importante para a prática da fé cristã e conversão das crianças dos povos indígenas.
Para a autora, no período, a prática do teatro nesse contexto escolar tinha como objetivo a catequese e