Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais. Os seus principais objetivos são a democratização dos meios de produção teatral, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação) e do teatro. Ao mesmo tempo, traz toda uma nova técnica para a preparação do ator que tem grande repercussão mundial.

Disponível em: https://blog.mackenzie.br/vestibular/materiais-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/

Sobre o Teatro do Oprimido, assinale APENAS a alternativa correta, que se refere ao(a) responsável pela criação do Teatro do Oprimido:

A grafia é um dos primeiros registros de arte da humanidade, a sua primeira m rca, a arte de pintar imagens de animais, caçadas, nascimentos, sexos, lutas, etc, estão desde Ardeche na França, passando por Lascaux, na região de Dordogn , em Altamira na Espanha. As grafias são as primeiras demonstrações artísticas da humanidade e é preciso atentar para as mesmas grafias com o olhar de que representam também parte das experiências de dança dos nossos ancestrais.

Disponível em: MARQUES, Luzia. Grafias na pedra: índices evolutivos da dança. 2018. Acesso em 04/nov/2025.

Embasada por outros(as) autores(as), tal como Zozilena Froz, a primeira Doutora em Dança piauiense Luzia Amélia Silva Marques e pesqui adora, referência no assunto, ao analisar ssas gravuras identificou-as como índices de dança. O texto acima refere-se a uma pesquisa realizada no(a):

Observe uma das cenas do filme Pina, do cineasta alemão Win Wenders.

Fotograma do filme Pina, de (Wim Wenders, 2011) 15 de janeiro de 2012 por Fernando Mendonça.

O filme, antes de ser um retrato da mulher que o nomeia ou da equipe que, metodicamente, se presta a (re)construir todo um imaginário estético de sua líder, é retrato primeiro da elementar condição dos gestos físicos, de uma harmonização do tempo e do espaço como somente o cinema é capaz de possibilitar. Pina é filme que se sustenta só, estabelecido nesta rígida composição que a imagem em movimento nutre desde os mais primitivos experimentos que associaram o cinematógrafo a corpos que dançam no espaço.

Disponível em: https://multiplotcinema.com.br/2012/01/pina-wim-wenders-2011/Acesso em: 03.nov.2025.

O filme que em 2011, levou às telas o trabalho da bailarina e coreógrafa Pina Bausch (940-2009), é uma importante artista do movimento conhecido como

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) n.º 9.394/96, em suas atualizações, trata o ensino da Arte (incluindo a Dança) e da Educação Física como componentes curriculares obrigatórios. Ao planejar o conteúdo de "Dança" dentro das aulas de Educação Física ou como disciplina específica de Arte, o Técnico Desportivo deve considerar a dimensão cultural do movimento. Nesse contexto, a alternativa que define CORRETAMENTE a abordagem metodológica da Dança enquanto conteúdo da Cultura Corporal de Movimento na escola é:

Durante a preparação de uma coreografia de Jazz para um festival competitivo escolar, o Técnico percebe que o grupo está heterogêneo: alguns alunos possuem alta técnica virtuosa (giros múltiplos, grandes saltos), enquanto outros, embora expressivos, possuem limitações motoras. O objetivo do projeto, conforme o Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição, é fomentar a cooperação e a inclusão, sem abrir mão da qualidade estética. Diante do exposto, a estratégia coreográfica e metodológica que atende plenamente ao edital do concurso e aos objetivos educacionais é:

Em um processo de montagem coreográfica de Ballet Contemporâneo para uma equipe juvenil, o Técnico Desportivo opta por não ser o único detentor das decisões estéticas. Ele propõe um método onde apresenta uma célula coreográfica base (frase de movimento) e solicita que os alunos a modifiquem utilizando fatores do movimento (peso, fluência, tempo e espaço) e improvisação guiada. Ao adotar essa estratégia, o profissional alinha sua prática a qual concepção do Pensamento Pedagógico Brasileiro e da Didática da Dança? Assinale a alternativa CORRETA.

O Pianista , filme de 2002, dirigido por Roman Polanski, foi responsável por dar o primeiro Oscar de melhor ator a Adrien Brody. O filme se baseou na autobiografia de Wladyslaw Szpilman, de como ele sobreviveu à ocupação alemã de Varsóvia e ao Holocausto. Já em 2025, Brody recebeu a mesma premiação pelo filme O Brutalista , de 2024, dirigido por Brady Corbet. O Brutalista acompanha décadas da vida do arquiteto húngaro László Toth, praticante da arquitetura brutalista que, após sobreviver aos campos de concentração do Holocausto, parte para os EUA em busca de recomeço. Toth é uma personagem fictícia, mas foi criada a partir de referências reais como Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

A partir do exposto, avalie os itens abaixo.

I - Apesar de utilizar uma personagem fictícia, o filme O Brutalista (2024) é uma obra que se encaixa no que se define como estilo cinematográfico documental, pois retrata fatos que realmente ocorreram nas vidas dos arquitetos Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

II - Brutalismo e Bauhaus não são o mesmo estilo arquitetônico, embora compartilhem princípios modernos. O primeiro radicaliza a materialidade e a expressão construtiva, enquanto o segundo se concentra na síntese funcional e industrial do espaço.

III - Por ser baseado na vida de Władysław Szpilman, O Pianista , (2002) é uma adaptação cinematográfica. É indispensável que a encenação cinematográfica utilize apenas o preto e o branco para dar mais realismo à obra.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Na composição cênica, a organização de deslocamentos e desenhos no palco define trajetórias e relações espaciais entre intérpretes. Identifique o elemento:

Uma dança tradicional preserva passos e músicas por transmissão direta na comunidade, com variações locais e função ritual ou festiva. Identifique o conceito mais compatível:

O Boi-Bumbá, manifestação cultural popular brasileira, sintetiza elementos que o caracterizam primordialmente como um: