A história do teatro consolidou diversos sistemas de representação, códigos de atuação e modos de ocupação espacial. A trajetória que perpassa o teatro antigo, as formas de atuação itinerantes e as práticas de rua contemporâneas evidencia diferentes lógicas de relação entre o performer, o espectador e o ambiente cênico. Considerando os aspectos históricos e técnicos desses gêneros, indique qual alternativa estabelece uma correlação tecnicamente precisa entre os elementos citados.

A transição da estética pós-moderna para a contemporaneidade nas artes do corpo e do som manifesta-se pela desconstrução das formas rígidas. Enquanto o pós-modernismo investiu na ironia, no pastiche e na fragmentação da tradição, a arte contemporânea, em música e dança, amplia a intersecção entre o gesto cotidiano, o silêncio e o uso tecnológico como elementos poéticos centrais. Analise as afirmações sobre as abordagens técnicas e conceituais nessas linguagens:
I. Na dança contemporânea, observa-se a valorização do gesto cotidiano, rompendo com o virtuosismo técnico clássico e a narrativa linear.
II. O pós-modernismo musical, através do minimalismo, buscou a complexidade máxima e a recusa total à repetição de estruturas sonoras.
III. Tanto na música quanto na dança contemporâneas, a tecnologia é utilizada como ferramenta de ampliação da percepção, permitindo que o corpo e o som ocupem novos espaços.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

A cena contemporânea rompe com a hierarquia do palco italiano, redefinindo o papel do espectador e a natureza da obra. Conceitos como fruição, poética, quebra da quarta parede e apropriação tornaram-se pilares para entender como a performance se constitui como campo de experiência. Analise as afirmações sobre os conceitos fundamentais do teatro e da performance contemporânea:
I. Na cena contemporânea a quebra da quarta parede é uma técnica que visa a dissolução da barreira entre ator e público, podendo conferir ao espectador um papel de co-criador da cena.
II. A fruição, no contexto da arte performática, é uma experiência passiva, na qual o público apenas recebe a poética proposta pelo performer no espaço cênico.
III. A apropriação, na poética contemporânea, consiste na retirada de elementos cotidianos ou artísticos de seus contextos originais para ressignificá-los na performance.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

Considere o trecho a seguir.

No ensino de Teatro, determinadas práticas organizam a aprendizagem cênica por meio de regras, foco de atenção, resolução de problemas em cena, escuta do grupo, improvisação e relação entre ação, espaço e presença. Essas práticas não se reduzem à memorização de textos nem à reprodução de personagens previamente definidos, pois favorecem a experimentação, a criação coletiva e a construção de sentido pela ação.

O trecho acima trata-se de qual procedimento metodológico?

Considere o trecho abaixo.

Em determinada encenação, atores interrompem a continuidade dramática, dirigem-se ao público e comentam as próprias ações das personagens. Em vez de favorecer a identificação emocional contínua, tais procedimentos procuram produzir distanciamento e reflexão sobre os acontecimentos representados.

O recurso descrito aproxima-se de uma concepção de teatro que:

Um professor propõe aos estudantes a execução de uma mesma sequência corporal com diferentes qualidades: primeiro, movimentos leves, súbitos e indiretos; depois, fortes, sustentados e diretos. A atividade investiga principalmente:

Em discussões contemporâneas sobre a identidade docente no ensino de teatro, o conceito de "professor-artista" redefine as fronteiras entre a criação estética e o ambiente escolar. Segundo as reflexões teóricas sobre a prática poética em sala de aula, em que se defende que a escola possui uma dinâmica própria que não anula a natureza artística da atividade, assinale a alternativa que indica corretamente como o fazer teatral é caracterizado no ambiente escolar:

No Teatro do Oprimido, os jogos de Teatro Fórum modificam a relação tradicional entre quem assiste e quem apresenta., assinale a alternativa que apresenta de forma literal a definição de como o espectador é chamado e o motivo dessa nomeação:

O fazer teatral na escola promove vivências integradas que estimulam a criatividade, a expressão corporal e o trabalho em equipe. Com base nas características dos processos de criação e da experiência artística do teatro, analise as afirmativas a seguir e marque (V) para Verdadeiro ou (F) para Falso:

( ) O teatro instaura uma experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance.

( ) Nessa experiência, o corpo atua como lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, operando de forma exclusiva por meio da linguagem verbal.

( ) Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

No livro Jogos Teatrais Na Sala de Aula, Viola Spolin resgata a importância das atividades lúdicas no desenvolvimento e na aprendizagem. teóricos clássicos enfatizam o papel do jogo na infância, defendendo que ele vai muito além de uma mera distração. De acordo com a fundamentação teórica da autora, assinale a alternativa que indica o que o jogo constitui no ser humano: