O azul ultramarino, extraído do lápis-lazúli, um calcário contendo o mineral lazurita, representou, durante séculos, o pigmento azul mais valorizado na pintura, chegando a custar mais que o ouro. Sua utilização era frequentemente especificada em contratos artísticos, e o processo de extração da cor exigia técnicas complexas e trabalho intensivo, o que contribuía para sua raridade. Assim, gradativamente, o pigmento experimentou declínio em seu uso artístico. Entre os fatores que contribuíram para esse declínio, está(ão):

I. O desenvolvimento do ultramarino sintético, que ofereceu qualidade cromática similar ao natural com custo significativamente menor.

II. A dificuldade para preservar a intensidade cromática quando utilizado em pintura a óleo.

III. O surgimento de pigmentos azuis alternativos, como o azul da Prússia.

Está(ão) CORRETA(S):

As técnicas de expressão artística oferecem ao indivíduo diferentes possibilidades de materialização do pensamento e do afeto. No que tange às propriedades dos materiais e técnicas, assinale a alternativa CORRETA.

A obra 'Merda de Artista' (1961), de Piero Manzoni, consiste em 90 latas numeradas e assinadas que, segundo o rótulo, contêm 30 gramas de excrementos preservados. Ao relacionar essa produção aos objetivos fundamentais da arte conceitual, qual alternativa define CORRETAMENTE a intenção do artista e a intenção das obras de arte conceitual como um todo?

I - A obra utiliza o sarcasmo para deslocar o foco do objeto para o conceito, questionando o fetichismo da assinatura do artista e como o mercado atribui valor monetário a qualquer resíduo ligado ao gênio criador.
II - Os artistas conceituais queriam questionar o sistema das galerias e museus. Eles se perguntavam: Por que algo é considerado arte só porque está em um museu?
III - O artista conceitual não funciona como um arquiteto ou um estrategista; ele precisa fazer parte da execução da obra, não podendo ser substituído por outra pessoa ou, até mesmo, por máquinas.
IV - A arte deixa de ser algo para "contemplar com os olhos" e passa a ser algo para "decifrar com a mente".

A transição da Pré-história para a Idade Antiga não foi marcada apenas pelo surgimento da escrita, mas também por mudanças profundas na produção artística. Enquanto na Préhistória a arte possuía um caráter predominantemente ritualístico, na Idade Antiga — com o surgimento de civilizações como o Egito e a Mesopotâmia, e posteriormente o apogeu de Gregos e Romanos — ela passou a servir a novos propósitos sociais, políticos e estéticos. Considerando as características artísticas desses períodos e povos, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE os elementos de cada um deles:

I - Na Pré-história, destaca-se o naturalismo das pinturas rupestres e as vênus (esculturas de fertilidade); no Egito, a Lei da Frontalidade e a arte voltada à eternidade/religião; na Grécia, a busca pelo equilíbrio ideal e o humanismo; e em Roma, o realismo nos retratos e o uso funcional do arco na arquitetura.
II - Na Pré-história a arte não era decorativa, mas sim funcional e mágica, ligada à sobrevivência e aos ciclos da natureza, a arte egípcia era extremamente conservadora e padronizada, focada quase inteiramente na vida após a morte e na glorificação do Faraó.
III - Os gregos buscavam a "Beleza Ideal", criando esculturas com proporções matematicamente perfeitas que representavam o homem no auge de sua forma. Diferente da beleza idealizada dos gregos, os romanos faziam bustos que mostravam rugas, cicatrizes e imperfeições, valorizando a fidelidade à fisionomia real.
IV - Os Gregos foram mestres da engenharia, utilizando o arco e a cúpula para criar espaços internos amplos e funcionais (como o Panteão e o Coliseu). A arte romana servia para celebrar as vitórias militares e a grandeza de Roma, visível em colunas triunfais, arcos do triunfo e grandes aquedutos. Ao contrário da rigidez egípcia, os gregos desenvolveram técnicas como o contraposto (peso do corpo em uma só perna), dando naturalidade e dinamismo às estátuas.

As ferramentas são como a extensão das mãos do Artesão em seu trabalho diário na oficina. Sobre o uso de ferramentas manuais na criação das peças, avalie as assertivas abaixo:
I. Elas facilitam o corte, o polimento e a modelagem de materiais mais duros.
II. O próprio Artesão pode criar ou adaptar suas ferramentas para melhorar o trabalho.
III. Seu uso anula completamente o valor cultural e a originalidade da peça feita à mão.
Está(ão) CORRETA(S):

O trabalho manual com papel e muito acessível e estimulante para o Artesão iniciante em seu ateliê. O origami e a arte oriental de criar formas através de dobraduras no papel sem o uso de cola (1º parte): O kirigami, por sua vez, permite apenas amassar o papel com água, cimento e gesso (2ºparte):

Acerca disso, pode se afirmar que:

Um Artesão percebeu que as garrafas de plástico descartadas na sua rua poderiam virar vassouras e pufes decorativos. Ele cortou as garrafas, montou e comercializou as peças. Essa atitude no cotidiano demonstra uma prática criativa chamada:

No preparo da cerâmica, o Artesão amassa bem a ________ para retirar bolhas de ar da massa. Depois de modelar o pote, ele espera secar e leva ao ________ para que a peça ganhe dureza e grande resistência.
Preenche, CORRETA e respectivamente, as lacunas:

Analise as partes que seguem: O processo criativo do Artesão envolve transformar materiais simples em verdadeira arte utilitária. O Artesão planeja o objeto mentalmente ou desenhando no papel antes de cortá-lo (1º parte): O uso de restos de couro e de retalhos não serve para criar peças de bom acabamento comercial (2º parte):
Com base nisso, pode-se afirmar que:

Uma Artesã decide fazer esculturas utilizando restos de jornais velhos, água e cola, formando uma massa moldável que endurece bastante após secar. Essa técnica, muito comum e econômica, recebe um nome específico. Qual e esse nome?