Em 1928, Oswald de Andrade publicou um texto teórico fundamental para a consolidação do Modernismo brasileiro, inspirado visualmente pela tela "Abaporu" de Tarsila do Amaral. A proposta central desse manifesto era a assimilação crítica das influências culturais estrangeiras, metaforicamente "deglutindo-as" para reelaborá-las com elementos nacionais e criar uma arte genuinamente brasileira. Esse movimento é denominado:

As categorias de artistas classificam criadores conforme formação, inserção institucional e relação com circuito oficial de arte. A história da arte reconhece produção de criadores não acadêmicos cujas obras apresentam características estéticas singulares. A categoria que designa artistas sem formação acadêmica formal em artes, autodidatas que desenvolvem linguagem visual própria à margem de convenções institucionais, frequentemente descobertos tardiamente, cujas obras apresentam espontaneidade, originalidade e desvinculação de movimentos artísticos estabelecidos, exemplificada por criadores como Arthur Bispo do Rosário no Brasil, é denominada arte:

As formas de expressão artística categorizam manifestações visuais conforme suporte, técnica e processo criativo. A gravura constitui forma de expressão baseada em reprodutibilidade através de matrizes. A técnica de gravura em relevo caracterizada por entalhe em superfície de madeira com goivas e formões, removendo áreas não imprimíveis, aplicando tinta nas áreas elevadas remanescentes e transferindo imagem para papel através de pressão manual ou prensa, historicamente utilizada desde o século XV para ilustração de livros e reprodução de imagens, é denominada:

Os princípios conceituais das artes visuais organizam elementos formais na composição, estabelecendo relações visuais que comunicam significados. A Gestalt identifica princípios de percepção visual que influenciam interpretação de obras. O princípio compositivo caracterizado pela distribuição equilibrada de peso visual na obra através de simetria (equilíbrio formal) ou assimetria compensada por contraste de cores, formas ou texturas (equilíbrio informal), criando sensação de estabilidade ou tensão intencional conforme distribuição dos elementos no campo visual, é denominado:

Na unidade temática de Artes Visuais, a BNCC define um objeto de conhecimento que não se refere apenas aos insumos físicos (como tinta ou papel), mas à articulação entre sensibilidade, suporte, ferramenta e matéria. Esse conceito, que engloba desde meios tradicionais até o corpo e a luz na arte contemporânea, é classificado como:

Observe as imagens:

Simulação que indica como a perspectiva linear foi construía

na pintura renascentista A Última Ceia (1495-1497), de

Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fonte: https://esteticaehistoriadasartes.blogspot.com/2011/10/

perspectiva-na-arte-renascentista.html.

Nú descendo a escada No. I, Marcel Duchamp, 1911-12. Philadelphia Museum of Art. O espaço-tempo na Pintura. Fonte:https://www.researchgate.net/figure/Figura-8-Nu-descendo-aescada-No-I-Marcel-Duchamp-1911-12-Philadelphia-Museumof_fig4_344634422







Vonal-Stri, de Victor Vasarely, 1975. Acrílico sobre tela 78 1/2 × 78 1/2 pol | 199,4 × 199,4 cm. Fonte: https://www.artsy.net/artwork/victor-vasarely-vonal-stri


A Perspectiva Linear Renascentista (Da Vinci), a representação do movimento pelo Nu descendo a escada (Duchamp) e as pesquisas cinéticas da Op Art (Vasarely) representam explorações distintas de princípios geométricos, óticos e físicos na história da arte.
Qual das alternativas a seguir estabelece a afirmativa correta sobre a relação entre o artista/movimento, o princípio científico explorado e o resultado estético na obra?

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos. 

A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento.

I. Descrição A:
Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza.

II. Descrição B:
Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador.

III. Descrição C:
Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados.

Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos.
Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I.

COLUNA I (Período/Civilização)

( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana)

COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais)

I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal.
II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes.
III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas.
IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus.

Com isso, conclui-se que a ordem correta é:

As obras: Catadora Irmã, 2008, constituída em parceria com os trabalhadores do Aterro Sanitário Jardim Gramacho, na Baixada do Rio de Janeiro e Monalisa Dupla, (geleia e manteiga de amendoim, 1999), representam o universo desse artista que traz em suas composições a problemática do catador de lixo com a matéria prima, suas possibilidades criativas, a relação com os alimentos, o desperdício. Impele o espectador a questionar os estereótipos em relação ao que é lixo e o individuo que trabalha com esse setor na sociedade de consumo. Suas composições reutilizam materiais descartados no cotidiano: papel, pedras, utensílios, alimentos etc. Em alguns momentos faz releituras de obras originais a partir do contexto social, histórico e cultural contemporâneo, produzindo assim um novo discurso criativo com obras já consagradas.

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Quem é o autor das obras que aparecem nas imagens?

Resolva às próximas quatro questões à luz da Base Nacional Comum Curricular. Nas Unidades Temáticas de Artes Visuais do 1º ao 5º ano, o texto reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais, (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.), refere-se a qual Objeto de Conhecimento?