Ao integrar as linguagens da Arte exploro as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, ampliando possibilidades estéticas no fazer, conhecer e sentir. Diante do exposto, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) As artes visuais se inserem nas artes cênicas por meio do apelo visual das produções no tocante a cenários, figurinos e recursos de cenotécnica, como a iluminação.
( ) Muito além das coreografias e do ato visual da dança em si, as artes visuais são responsáveis pela ambientação da ação, por meio de cenários, figurinos e esquemas de iluminação, além de outros efeitos especiais promovidos pela cenotécnica.
( ) Fornecer cópias de desenhos para colorir, utilizando vários materiais, é uma forma de integrar as linguagens da arte. É muito difícil romper com formatos enraizados a tantas gerações. Rompermos com o que fez sentido para nós em nossa formação, pois não tivemos outras referências. E obviamente que esses formatos enraizados não existem apenas na área das artes, mas em todas as abordagens que compõem o dia a dia da escola.
( ) As Artes Integradas abrangem diferentes linguagens artísticas e movimentos culturais, com programações em Artes Cênicas (Teatro, Dança e Circo), Artes Visuais, Audiovisual, Música e Literatura. É refletindo o integrar das linguagens da arte, e buscando fontes interessantes que alimentem o nosso fazer, que o fluxo da expressão e da criatividade acontece.
( ) As canções ou “musiquinhas” com gestos estereotipados fazem parte da nossa rotina em sala de aula, já é um hábito adquirido, que devemos preservar por ser uma didática relevante ao ensino da música, adequados à instrução e à formação dos estudantes, a repetição sem reflexão. O fazer livre, integra a música e a dança.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Na escola a arte não é um tema transversal ou um acessório de outros componentes. A Arte possui autonomia como componente curricular. Enquanto área do conhecimento humano, ela é propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito sobre si, sobre o outro, e o meio onde age. Estimula o desenvolvimento da autonomia reflexiva, criativa e expressiva dos estudantes. Através de conexões entre o pensamento, a sensibilidade, a intuição, a percepção e a ludicidade.
A respeito das possibilidades de inserção da arte no cotidiano escolar, que contemplem suas diferentes linguagens e as possibilidades de integração dessas linguagens, analise as afirmativas abaixo.
I. O trabalho com arte deve promover o entrelaçar de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes a segregação de diferentes culturas populares e culturais presentes no território.
II. Um ambiente propício para o engajamento dos estudantes em processos criativos deve permitir a incorporação de estudos, pesquisas e referências estéticas, poéticas, sociais, culturais, e políticas para criação de projetos artísticos, individuais, coletivos, e colaborativos.
III. Sendo as novas tecnologias, como a internet e multimídia espaços caracterizados novos, não devem ser considerados espaços de compartilhamento, aprendizagem e convívio.
IV. É na aprendizagem, na pesquisa e no fazer artístico que as percepções e compreensões do mundo se ampliam e se interconectam, em uma perspectiva crítica, sensível e poética em relação à vida.
Assinale a alternativa correta.

Foi principalmente sob a influência de Giorgio de Chirico, e à luz da admiração de Breton por seu trabalho, que esses elementos - o manequim, o interior, a rua - passaram a ocupar essa posição de destaque dentro do . E, mais especificamente, foi a junção desses elementos díspares efetuado por Chirico em diversas pinturas que disseminou esse efeito misterioso.
(Fer, 1998, p. 193)
Assinale a alternativa que preencha corretamente a lacuna.

A função do ensino de Música na escola é justamente ampliar o universo musical do estudante, dando-lhe acesso à maior diversidade possível de manifestações musicais, pois a música, em suas mais variadas formas, é um patrimônio cultural capaz de enriquecer a vida de cada um, ampliando a sua experiência expressiva e significativa.
PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino.Porto Alegre: Sulina, 2012, p. 27. Adaptado.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente o sentido da educação musical na escola com base no trecho citado, à exceção de uma. Assinale-a.

Com base no Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), assinale a opção que apresenta um exercício pertinente de notação musical.

Considerando o Documento Curricular do Tocantins, assinale a opção que identifica corretamente o significado do ensino da linguagem artística da dança em contexto escolar.

No Rio de Janeiro, em 1961, foi criado o Centro Popular de Cultura (CPC), ligado à União Nacional de Estudantes. O CPC reuniu artistas de teatro, música, cinema, literatura e artes plásticas, com o objetivo de criar e divulgar uma “arte popular revolucionária”. O seu núcleo formador foi constituído por Oduvaldo Viana Filho, pelo cineasta Leon Hirszman e pelo sociólogo Carlos Estevam Martins.
Para essa geração de artistas e intelectuais, fazer uma “arte popular revolucionária” significava

Móbile é uma escultura que possui peças móveis, impulsionadas por motores ou pela força natural das correntes de ar. O nome móbile foi sugerido por Marcel Duchamp para a exposição das esculturas de Alexander Calder em Paris, em 1932.
Com base na definição de móbile e na imagem da escultura de Alexander Calder, assinale a opção que identifica a manifestação artística a que este tipo de obra está associada.

No Brasil Colônia, o teatro se expande a partir de 1567, quando o padre José de Anchieta, por sugestão de Manuel de Nóbrega, faz representar em São Paulo de Piratininga uma peça intitulada Pregação Universal.
Anchieta foi o maior representante jesuíta da produção teatral no Brasil no século XVI e um dos primeiros a elaborar peças na língua geral (tupi).
A respeito do teatro jesuítico, é correto afirmar que

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi protagonizada pela elite artística e cultural paulista que visava criar uma cena em que pudesse expressar suas ideias e desenvolver o seu trabalho. O impacto da manifestação é potencializado pelo contexto em que ocorre. O nacionalismo emergente do pós-Primeira Guerra Mundial e a industrialização que se estabelece, especialmente em São Paulo, motivam intelectuais e jovens artistas para criar novos projetos culturais. As comemorações do Centenário da Independência do Brasil os incentivam a traçar um perfil estético mais livre, com a quebra de cânones que eram vistos como obstáculos à renovação da criatividade artística.
AJZENBERG, Elza. A Semana de Arte Moderna de 1922. Revista de Cultura e Extensão. USP: 2012, p. 26. Adaptado.
Com base no texto, assinale a opção que contextualiza corretamente o movimento da Semana de Arte Moderna de 1922.