A Basílica do Senhor Bom Jesus é um templo católico localizado na cidade de Tremembé, que existe aproximadamente a partir do século XVII no Estado de São Paulo. A Basílica, construída em taipa de pilão, foi um dia mais simples. E o que vemos hoje evoca um caráter eclético por causa das decorações de mestres italianos e os altares que imitam mármore. Na espacialização desse templo colonial em planta, ainda é nítida a idéia do corpo da nave retangular, dois corredores laterais, arco cruzeiro e capela-mor. Toda a pintura do altar-mor tem um traço mais recente, a original talvez fosse de fundo mais branco e frisos dourados. Os altares colaterais são colocados mais de canto para submeter à idéia de espaço rígido, já que o Brasil sofreu muitas influências dessa escola européia de Arte. É a escola do movimento, da ilusão, corrompendo assim o ângulo reto e criando um espaço menos rígido, como na Igreja do Pilar, em Taubaté, onde os altares são laterais e a fachada faz criar a sensação de uma elipse. A igreja é de origem colonial e incorpora elementos do século XIX pela própria devoção. Devido à melhora da economia de Tremembé pelo cultivo do arroz, a igreja passa a ter autonomia do núcleo de Tremembé com Taubaté, e também faz com que as pessoas revertam alguma coisa para o interior da igreja. Durante toda sua história, ela sempre foi incorporando elementos para seu interior, como a taipa de pilão da igreja que não poderia sustentar a decoração, e foi encamisada por tijolos, isso porque a igreja antiga vai incorporar os modismos da época do século XIX.

(http://bomjesusdetremembe.org.br/historia/)

O texto refere-se às diversas características de movimentos artísticos que influenciaram a Arte no Brasil.

Seguindo a sequência do texto, assinale a alternativa que possui, na ordem, alguns destes movimentos.

A imagem a seguir refere-se à questão.

Fonte: https://www.google.com.br/

A obra “O gato” é de autoria do artista plástico contemporâneo brasileiro reconhecido mundialmente por

O texto a seguir refere-se à questão.

A semana de Arte Moderna teve historicamente a importância de ser o marco inicial do movimento modernista no Brasil que, embora influenciado pelas vanguardas europeias, estimulou a produção de muitos artistas locais, visando uma valorização da cultura nacional, entre os quais, romancistas, músicos, artistas plásticos e dramaturgos.

(Considere a correspondência de artistas e obras relacionadas com a sequência do trecho grifado.)

Os artistas da Semana de Arte Moderna de 1922, na ordem estabelecida no trecho, são:

O texto a seguir refere-se à questão:

O Grafite sempre foi uma manifestação duramente criticada por muitos, pois pode ser interpretada como rabisco que causa poluição visual. No entanto, esse estilo de Arte vem sendo consagrado como arte contemporânea que representa a arte de rua reconhecida pela sofisticada qualidade artística. Geralmente, além de colorida, a arte do Grafite no Brasil procura demonstrar a realidade e a condição sociocultural do povo.

Esse movimento artístico, surgido nos anos 70 em Nova York, sofreu influência direta de um movimento musical conhecido como

O texto a seguir refere-se à questão.

Emiliano Di Cavalcanti, um dos idealizadores da Semana de 22, foi também um dos pintores modernistas que foram profundamente influenciados pelo Cubismo – movimento artístico que procurava decompor as imagens em figuras geométricas. Ele introduziu em suas diversas obras este estilo.

Os artistas que representaram o Cubismo na história da Arte mundial e influenciaram a obra do artista foram: