Um dos desafios do ensino da Dança nas escolas é comprovar a importância enquanto componente curricular que aborda o ser humano em sua totalidade, com grande potencial interdisciplinar. Com esse objetivo, cabe ao professor, por meio de sua ação:

São exemplos de danças populares ligadas respectivamente aos ciclos natalino, junino e carnavalesco:

Paulo Freire (1996), em Pedagogia da Autonomia, afirma que o(a) professor(a) não pode reduzir sua prática docente ao ensino dos conteúdos de sua disciplina, que este é apenas um momento da prática pedagógica. E destaca que “quão importante quanto ele, o ensino dos conteúdos, é o meu testamento ético ao ensiná-los. É a decência com que o faço. É a preparação científica revelada sem arrogância, pelo contrário, com humildade. É o respeito jamais negado ao estudante (...)”

Freire considera ainda que o ensino dos conteúdos deve ser tão importante quanto:

Perante o processo de aceleração do tempo recorrente no mundo globalizado contemporâneo, percebemos nas salas de aula uma crescente agitação dos alunos. Como reflexo desse comportamento, observamos o aumento da violência, da falta de atenção e demais sintomas e, consequentemente, o aumento da dificuldade para a construção do conhecimento. Com a implantação da dança como disciplina curricular, avalie se podemos apontar as seguintes contribuições:

I. O desenvolvimento de atividades que requerem uma maior consciência corporal geram a necessidade de ampliar a percepção e consequentemente desaceleram o tempo imposto pelo meio.

II. Ao dançar em grupo, se solicitamos a cooperação e o ajuste entre os alunos na execução dos movimentos, para garantir a sincronia durante a execução coreográfica, criamos um ambiente de inclusão que possibilita a diminuição da violência.

III. Aulas ministradas através de metodologias voltadas para desenvolver disciplina e concentração para os alunos almejarem um alto nível técnico.

IV. Ao utilizar a música a Dança pode desenvolver nos alunos, além do conhecimento sobre diferentes culturas, a imaginação que o leva para um espaço e tempo diferente da escola.

Assinale a opção correta:

Avalie se as abordagens construtivistas de ensino-aprendizagem podem enriquecer o trabalho do professor de dança, pois propiciam:

I. O estímulo à experimentação e descoberta do movimento pelo aluno.

II. Ancorar as novas experiências de movimentos e gestos a partir do seu conhecimento prévio.

III. Uma competição saudável que ao final premiará os mais aptos.

IV. A cooperação entre os alunos, visando que todos aprendam e evoluam juntos.

Assinale a alternativa correta:

No para-choque de um caminhão estava escrito o seguinte:

“Quem não bica morre na casca”.

Nesse caso, a qualidade valorizada no ser humano é:

Lück (2013), ao discorrer sobre gestão participativa na escola, chama a atenção para a ação participativa que, como prática social segundo o espírito de equipe, depende que seja realizada orientando-se por valores substanciais tais como:

Helenita Sá Earp, iniciou suas pesquisas pensando em embasar a prática e a pesquisa em dança e criou o Sistema Universal da Dança (SUD) – atual Teoria Fundamentos da Dança. Para a autora a técnica não pode estar desvinculada da criatividade e nem o corpo da sua unidade física, mental e emocional. Para facilitar o ensino da Dança ela define os conteúdos que sempre devem estar presentes como os Parâmetros do Corpo e são eles: movimento, espaço-forma, dinâmica e tempo. Quanto ao movimento ela classifica em liberado, quando estamos em constante movimento, e potencial, quando estamos em aparente imobilidade. Pensando nessa classificação - liberado e potencial -, a seguinte brincadeira infantil poderia ser utilizada como recurso didático:

A maquiagem na Dança é concebida a partir de uma pesquisa histórica e estética, é elaborada de acordo com os efeitos da luz no palco e pode auxiliar na construção do caráter simbólico e na emoção dos bailarinos durante a cena. A maquiagem pode ser realista ou poética e se aproximar de uma verdadeira obra de arte. Avalie se, para atender a esses critérios o maquiador deverá:

I. Ter em sua mente a noção do espaço teatral e cênico, diferenciando a maquiagem utilizada em um local pequeno de um imenso.

II. Desconsiderar as proporções da iluminação antes de finalizar o seu trabalho.

III. Levar em consideração o figurino e acessórios.

IV. Utilizar o ensaio final para fazer os acertos da maquiagem.

Estão corretas as afirmativas:

Segundo Ana Mae Barbosa em Inquietações e mudanças no Ensino da Arte (2012, p. 19), o ensino contemporâneo das linguagens artísticas solicita do professor um compromisso com a cultura e com a história, “Não podemos entender a Cultura de um país sem conhecer sua Arte”. A partir da década de 80 superamos a ideia de apenas desenvolver no aluno a livre expressão por compreender que o desenvolvimento da Arte na escola deve associar a livre expressão à livre interpretação da obra de Arte, visando favorecer além da expressão pessoal, a constituição da consciência crítica e o desenvolvimento individual. Avalie se, nesse sentido, cabe ao professor de dança, ao compreender a Dança como uma linguagem que aguça os sentidos e que pode transmitir significados para além da linguagem discursiva e científica, desenvolver no aluno:

I. A criatividade, não só através do fazer Arte, mas também através das leituras e interpretações da obra de Arte.

II. O conhecimento da imagem como importante fator para o desenvolvimento subjetivo e profissional.

III. A capacidade de leitura do discurso visual na sociedade contemporânea.

IV. A capacidade de reconhecer a diversidade cultural e conhecer os códigos da cultura erudita para por eles não ser dominado.

Assinale a alternativa correta.