No modelo de ensino de arte de Ana Mae Barbosa, os procedimentos artísticos em sala de aula são orientados pela articulação entre:

No início do século XX, Marcel Duchamp rompeu radicalmente com a tradição estética ao apresentar objetos industrializados comuns (como um urinol ou uma roda de bicicleta) como obras de arte, apenas deslocando-os de seu contexto utilitário e assinando-os. Esse procedimento artístico, que questiona a necessidade de manufatura pelo artista e prioriza a seleção mental e o conceito, é classificado tecnicamente como:

Em 1928, Oswald de Andrade publicou um texto teórico fundamental para a consolidação do Modernismo brasileiro, inspirado visualmente pela tela "Abaporu" de Tarsila do Amaral. A proposta central desse manifesto era a assimilação crítica das influências culturais estrangeiras, metaforicamente "deglutindo-as" para reelaborá-las com elementos nacionais e criar uma arte genuinamente brasileira. Esse movimento é denominado:

A forma de espaço cênico onde o público dispõe-se ao redor da área de atuação, criando uma relação de intimidade e envolvimento, é denominada:

As categorias de artistas classificam criadores conforme formação, inserção institucional e relação com circuito oficial de arte. A história da arte reconhece produção de criadores não acadêmicos cujas obras apresentam características estéticas singulares. A categoria que designa artistas sem formação acadêmica formal em artes, autodidatas que desenvolvem linguagem visual própria à margem de convenções institucionais, frequentemente descobertos tardiamente, cujas obras apresentam espontaneidade, originalidade e desvinculação de movimentos artísticos estabelecidos, exemplificada por criadores como Arthur Bispo do Rosário no Brasil, é denominada arte:

As formas de expressão artística categorizam manifestações visuais conforme suporte, técnica e processo criativo. A gravura constitui forma de expressão baseada em reprodutibilidade através de matrizes. A técnica de gravura em relevo caracterizada por entalhe em superfície de madeira com goivas e formões, removendo áreas não imprimíveis, aplicando tinta nas áreas elevadas remanescentes e transferindo imagem para papel através de pressão manual ou prensa, historicamente utilizada desde o século XV para ilustração de livros e reprodução de imagens, é denominada:

Os princípios conceituais das artes visuais organizam elementos formais na composição, estabelecendo relações visuais que comunicam significados. A Gestalt identifica princípios de percepção visual que influenciam interpretação de obras. O princípio compositivo caracterizado pela distribuição equilibrada de peso visual na obra através de simetria (equilíbrio formal) ou assimetria compensada por contraste de cores, formas ou texturas (equilíbrio informal), criando sensação de estabilidade ou tensão intencional conforme distribuição dos elementos no campo visual, é denominado:

No contexto dos modos de criação teatral, a prática em que o elenco desenvolve a dramaturgia a partir de improvisações e colaboração grupal, sem um texto pré-estabelecido, é conhecida como:

Ao trabalhar os elementos constitutivos da música, o professor enfatiza os parâmetros básicos do som musical. O conjunto que apresenta esses parâmetros é:

Na análise formal de uma peça curta, o professor identifica a sequência de seções A–B–A, com retorno da primeira ideia após um contraste central. Essa organização é típica de: