A Semana de Arte Moderna, que ocorreu em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de vários artistas cujos princípios eram:

Nos anos 60, dançarinos e coreógrafos reagiram às técnicas da dança moderna. A intenção era derrubar a separação entre arte e vida e entre dançarinos/atores e plateias. Essa foi uma das principais características da Dança Teatro. Aliando-se a esse movimento como colaboradores, músicos e artistas plásticos também procuravam expressar suas preocupações sociais e políticas sobretudo em relação aos direitos humanos, ao papel social da mulher na sociedade e ao conceito de arte.

Entre muitas personalidades, dois nomes se destacam:

A Bossa Nova, importante movimento musical brasileiro, teve seu auge de produção entre os anos de 58 e 68. Zuza Homem de Mello, autor do livro Eis aqui os Bossa Nova, apresenta depoimentos de expressivos músicos, produtores musicais, intérpretes e compositores desse movimento. Entre eles destacam-se:

Os PCNs da Arte / Teatro, ao enfatizarem a necessidade de trabalhar o teatro numa perspectiva educativa, apregoam:

Do fim do século XIX, fundamentado em Darwin, Comte, Spencer e Mill, surge um tipo de teatro idealizado Zola. Que corrente teatral é essa?

“A leitura, que abrange tanto a pintura do artista como o trabalho produzido pelas crianças, compreende um processo de dissociação entre
ver/fazer e fazer/ver, por meio do qual o pensamento analógico e o divergente se fazem presentes. O olhar do aluno como interpretante observa o signo da pintura como uma segunda realidade - um signo novo.(...) Por acreditar que o educando já possui uma estrutura de pensamento e um repertório próprio, o desenvolvimento das potencialidades propostas ocorre no âmbito da cultura e da troca. Nossa premissa é de que o conhecimento a ser construído pelo aluno se processa a partir da movimentação entre o repertório imaginário individual e o repertório cultural grupal.”

Retirado de Anamélia Buoro (2003, p. 42 - 43).

Essa afirmação:

Segundo o historiador da arte Giulio Carlo Argan (1999, p. 208), (...) “a pintura do Modernismo aparece na passagem dos séculos XIX e XX pela Europa e apresenta no seu discurso figurativo a questão psicológica, social e profissional do artista”. A rica burguesia da Belle Époque não se interessava efetivamente pela arte, mas dela se ocupava apenas por prestígio social e modismo. Nunca a cultura figurativa europeia foi tão representada como no início do século XX. Os artistas se uniram em grupos que assumem o nome de Secessão (primeiro em Berlim, depois em Viena, espalhando-se e crescendo pelo centro e leste da Europa.) O nome fazia alusão à separação radical da tradição acadêmica, paralelamente ao movimento impressionista francês.

Dado esse contexto, assinale a alternativa que apresenta artistas desse movimento da arte cujas obras são consideradas ícones desse período:

A arte contemporânea surge nos anos 60 e traz em seu diverso rol de possibilidades o discurso da liberdade criativa do artista e não uma mas múltiplas poéticas. Depois das vanguardas do Modernismo do início do século XX e dos movimentos que o compõem, a liberdade criadora parece, agora, ter alcançado, de fato, seu lugar na expressão do artista. Assinale a questão que apresenta elementos da poética da arte contemporânea internacional.

Ao abordar aspectos da Inclusão, Carneiro (2007) propõe a descontaminação dos conceitos, para evitar confusões semânticas, tendo em vista a tentativa de delimitar a significação de algumas palavras e expressões habitualmente utilizadas nesse campo do conhecimento.

Corresponda a 1ª coluna de acordo com a segunda buscando o significado dos termos:

A ordem CORRETA da dos itens da 2ª coluna é:

A dança como arte independente, baseada na harmonia das qualidades dinâmicas dos movimentos e percursos no espaço, desenvolvida a partir de improvisações com dança-tom-palavra, diz respeito a que concepção de dança e quem é o seu idealizador?