O uso de dispositivos móveis e redes sociais tem se tornado cada vez mais comum no contexto escolar, especialmente em atividades relacionadas à cultura visual e às linguagens artísticas contemporâneas. No entanto, a utilização dessas tecnologias em sala de aula exige intencionalidade pedagógica e coerência com os objetivos de aprendizagem.
Em uma turma do 9º ano, ao iniciar o conteúdo de arte digital e cultura visual contemporânea, o professor de arte propõe a seguinte atividade: produzir uma cópia de uma obra de arte utilizando pintura em guache e, posteriormente, fotografar os trabalhos individualmente para postar na rede social da escola.
Ao final da aula, alguns estudantes questionam se realmente aprenderam algo relacionado à arte digital, enquanto a coordenação pedagógica solicita ao professor uma justificativa sobre o uso da tecnologia na atividade.
Considerando o conceito de arte digital e o uso pedagógico das tecnologias no ensino de arte, assinale a alternativa que apresenta a análise mais adequada dessa atividade.

Uma professora de arte apresentou a obra Redenção de Cam para a turma do primeiro ano do ensino médio, para discutir sobre a pintura a partir de uma abordagem decolonial das artes.

Assinale a alternativa que apresenta uma proposta coerente com a abordagem selecionada.

Um professor de artes visuais percebe que seus alunos do 8º ano demonstram pouco envolvimento nas atividades. Eles esperam instruções detalhadas para cada etapa, perguntam constantemente “o que é para fazer” e demonstram insegurança ao tomar decisões em seus próprios trabalhos. A maioria das produções é muito semelhante entre si, pois os estudantes tendem a reproduzir o modelo apresentado pelo docente. Buscando modificar esse quadro, o docente propõe uma reorganização da disciplina:
• os estudantes passam a elaborar projetos artísticos próprios a partir de temas de interesse;
• os estudantes se organizam em grupos na sala de aula;
• cada estudante registra reflexões sobre seu processo de criação;
• ocorrem reuniões coletivas periódicas para discutir dificuldades e encaminhamentos dos trabalhos;
• o professor atua como orientador, acompanhando individualmente os percursos de produção.
Para fundamentar pedagogicamente essa mudança, o professor procura estudar uma experiência educacional já existente cuja organização escolar seja coerente com essa proposta de ensino de arte. Qual experiência educacional oferece a referência mais adequada?

Uma professora de arte do ensino fundamental recebe da equipe gestora a solicitação de organizar, durante suas aulas regulares, a produção de painéis decorativos e enfeites para a festa de São João devido à importância cultural dessa festividade para a cultura popular cearense. A proposta exige várias aulas para confeccionar bandeirinhas, cartazes e cenários, pois a escola não dispõe de outra equipe para essa tarefa.
A professora observa que, nos anos anteriores, grande parte do tempo letivo da disciplina foi utilizada para essas produções, o que acarretou atraso no conteúdo da disciplina. Ao mesmo tempo, ela reconhece a importância de participar da vida escolar e dos eventos que fortalecem a cultura regional. Nesse sentido, considerando as teorias contemporâneas para o ensino das artes visuais, assinale a alternativa que melhor apresenta uma solução para esse problema.

Em uma escola pública, a equipe gestora informa ao professor de arte que, a partir do próximo ano letivo, ele deverá organizar um planejamento anual contemplando, com a mesma profundidade, conteúdos de música, teatro, dança e artes visuais para todas as turmas. A justificativa apresentada é que o professor de arte é, por definição, na educação básica brasileira, polivalente. O professor concorda em colaborar com a organização curricular, mas decide apresentar um posicionamento fundamentado na legislação educacional atual. Considerando a evolução histórica do ensino de arte no Brasil e a legislação vigente, assinale a alternativa que apresenta o posicionamento pedagógica e legalmente mais adequado.

Uma professora recém-ingressa na rede pública assume turmas de 8º ano. Ao observar as aulas anteriores, percebe que os estudantes realizavam atividades voltadas a copiar desenhos prontos feitos no quadro pelo professor, todos avaliados pelo grau de semelhança com o modelo.
Desejando modificar essa prática, ela propõe uma atividade a partir de imagens de memes, capas de álbuns musicais e fotografias de influenciadores digitais trazidas pelos próprios alunos. A docente organiza a aula em três momentos:
1. conversa coletiva sobre o que as imagens comunicam e quais valores e ideias transmitem;
2. análise de elementos visuais (cor, composição, enquadramento e símbolos);
3. produção de trabalhos autorais em que os estudantes ressignificam essas imagens para expressar posicionamentos pessoais sobre o tema.
Após a aula, um colega destaca não concordar com este tipo de proposta, pois não prioriza o desenvolvimento de técnicas de desenho com os estudantes, o que, para ele, é o principal objetivo das aulas de artes.
Considerando a situação apresentada e as principais experiências históricas do ensino de arte na Europa, nos Estados Unidos e no Brasil, a ação da professora está pedagogicamente fundamentada em

Jean-Baptiste Debret foi um dos artistas presentes na missão artística francesa, grupo de artistas convidados a viajar ao Brasil para atuar na corte de D. João VI e na futura Academia Imperial de Belas Artes. A respeito desse assunto, é correto afirmar que

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento, que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em arte na escola. Assinale a alternativa que apresenta as seis dimensões do conhecimento propostas pela BNCC.

A história da arte-educação no Brasil apresenta diversas abordagens que foram exploradas ao longo das últimas décadas. A respeito da abordagem triangular da arte, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) Na abordagem triangular, há uma ordem preferencial para seguir, em que primeiro deve ocorrer a contextualização, em seguida, a leitura de imagem e, por fim, a prática artística.
( ) Na abordagem triangular, é proposto que docentes de arte devem ter uma carreira artística nos circuitos de arte, pois assim poderão contribuir da melhor forma com o eixo da prática artística.
( ) Na abordagem triangular, entende-se que, para a leitura de imagem, existe uma interpretação correta a ser feita; assim, cabe ao docente guiar os estudantes para a compreensão da mensagem na obra analisada.
( ) O eixo denominado contextualização da abordagem triangular denota que toda obra artística é realizada em um contexto social, cultural, político e econômico e a compreensão desse contexto contribui para desenvolver o pensamento crítico e reflexivo sobre a arte.

O Vorkus foi um curso preliminar da Bauhaus, desenvolvido por Johannes Itten, que integrava o programa de ensino da escola. Inicialmente, tinha duração de um semestre, mas, devido ao seu sucesso metodológico, foi ampliado para dois semestres. O curso tornou-se o alicerce pedagógico do programa de ensino da Bauhaus, que até os dias atuais é estudado e desdobrado em práticas contemporâneas. Tendo isso em vista, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) Era no curso preliminar que se buscava transmitir os princípios fundamentais dos materiais, das técnicas e dos exercícios de consciência corporal (meditação e respiração), de modo a valorizar a experiência prática, servindo posteriormente como base preparatória para as próximas oficinas.
( ) O Vorkus era um curso valorizado e respeitado por Walter Gropius e os demais professores, mas não era obrigatório; estudantes com experiência artística poderiam escolher não o cursar.
( ) Por ser um curso inicial, as aulas de Johannes Itten no Vorkus visavam a um nivelamento dos participantes, introduzindo conceitos e técnicas artísticas, a partir da reprodução de modelos clássicos.
( ) Johannes Itten objetivava desenvolver a percepção dos estudantes para as relações de contrastes (claro-escuro, grande-pequeno), para que eles pudessem articular esses elementos de forma satisfatória em suas produções.