O encenador inglês, Peter Brook (1925-2022), desenvolveu um conceito que ele definiu como “teatro vazio”. Essa estética teatral consiste na ideia de que

Em 1987, nos Estados Unidos, as artistas Anne Bogart e Tina Tendlau desenvolvem o treinamento Viewpoints, que nada mais é do que pontos de atentividade, para que o (a) criador (a) adquira mais vivacidade, escuta e presença cênica. São objetivos referentes a esse treinamento a possibilidade de

Fundado em 1898, na Rússia, o Teatro de Arte de Moscou, coordenado por Constantin Stanislavski e Niemiróvitch-Dântchenko, introduziu o “trabalho de mesa” como a base dos estudos sobre uma peça. Anteriormente aos ensaios, havia uma criteriosa investigação do texto. São elementos do “Sistema” para análise de texto

No ano de 1998, à frente do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), o diretor Antunes Filho (1929-2019) inaugurou o que ele definiu de “nova teatralidade”. Contrapondo a interpretação estereotipada de atores e atrizes de teatro, cinema e televisão, surgia o Prêt-à-Porter, exercícios cênicos, em que o (a) intérprete toma para si as funções de autor (a) e diretor (a). São características do Prét-à-Porter, proposto por Antunes Filho,

Os Jogos Teatrais são muito utilizados no contexto educacional para a formação de crianças e adolescentes, com o objetivo de promover habilidades pessoais, envolvimento coletivo, autonomia dentro de regras estabelecidas e imaginação. Os jogos são baseados em problemas que precisam ser solucionados. Um desses é o Onde, que junto com o Quem e o Que, integra a estrutura dramática. Com o propósito de driblar a precariedade de recursos financeiros e de mão de obra, é possível desenvolver, no processo de ensino aprendizagem, algumas alternativas para se pensar aspectos da cenografia, como

O Sistema elaborado pelo ator, encenador e pedagogo russo Constantin Stanislávski (1863-1938) não é uma obra que constitui um conjunto fixo de regras e exercícios, mas sim um projeto de expansão dinâmico e crítico. A primeira paixão de Stanislávski, como espectador, foi o circo, porque, dos camarotes, ele podia ver não apenas o picadeiro, mas também os bastidores. A reflexão entre o que é vivido dentro e fora da cena e o transmitido no palco levou-o a iniciar uma prática que consistia em registrar, em diários, as impressões sobre o seu trabalho e as questões e problemas surgidos a partir de suas experiências. Desse modo, pode-se dizer que a construção do Sistema não se deu por meio de um caminho retilíneo. E, se hoje em dia seu legado ainda é referência nas escolas de teatro do mundo inteiro, deve-se

O Teatro de Mamulengo é uma forma brasileira de teatro de bonecos, cujos procedimentos recebidos e transmitidos vêm sendo disseminados ao longo de gerações por meio do ensinamento entre artistas. O gênero, que surgiu no interior do Pernambuco, em regiões economicamente mais pobres, mas, paradoxalmente, ricas em manifestações culturais, ainda é presente em diferentes regiões do país, entre elas, no estado do Rio Grande do Norte. Embora sua abordagem tenha pouca expressividade no currículo dos cursos de Teatro, o Mamulengo, gênero cômico popular, compreende uma série de procedimentos cênicos caracterizadas por

Em 1946, Ariano Suassuna e Hermilo Borba Filho, inspirados pelo movimento que vinha sendo articulado pelo Teatro do Estudante do Brasil – TEB (1938), de Paschoal Carlos Magno, fundam o Teatro do Estudante de Pernambuco e levam apresentações teatrais para as feiras e bairros do Recife. Nessa cidade, em 1961, sob o lema “Educar para a Liberdade”, políticos, intelectuais e artistas iniciam um Movimento de Cultura Popular (MCP), o que inaugura, na capital pernambucana, uma série de ações educacionais e culturais. Todo esse movimento desencadeou uma série de manifestações artísticas, tendo a rua como cenário principal. No mesmo ano, surgiu o Centro Popular de Cultura – CPC, no Rio de Janeiro. Perfazem o conjunto inicial de espetáculos de rua, gerados pelo MCP e CPC:

Durante as três primeiras décadas do século XX, um tipo de teatro no Brasil ganhou destaque e notoriedade. Para além das formas importadas, estabeleceu-se, no palco, um espaço importante de representação das ideias de constituição da pátria, contrariando a estética realista-naturalista. Um gênero que se servia do riso, da sátira, da representação de tipos populares, números musicais, esquetes, figurinos extravagantes e que abordava os principais acontecimentos do ano de forma crítica e bem-humorada. Essas características correspondem à perspectiva do

Fundado em 1944, por Abdias Nascimento, o Teatro Experimental do Negro (TEN), tinha como objetivo valorizar o negro e sua cultura através da linguagem teatral. Como proposta pedagógica, suas primeiras ações foram voltadas para uma conscientização racial e, ao invés de uma formação tradicional, a alfabetização se daria por meio de uma iniciação cultural, a partir de leituras de peças teatrais, estudo de outras línguas, aulas de dicção, empostação de voz, declamação e História do Teatro. Vale ressaltar que, nesse primeiro momento, o público-alvo foi composto por operários, empregadas domésticas e pessoas que ainda não tivessem uma profissão definida. A natureza pedagógica do TEN visava: