Autora de mais de cem textos teatrais, Lourdes Ramalho (1923-2019), dramaturga
nascida no Rio Grande do Norte, mas radicada na Paraíba, foi uma das principais
responsáveis por imprimir em sua escrita a ideia do Nordeste e do nordestino, porém não
mais vinculada àquela imagem estilizada e/ou estereotipada que é como essa região
costuma ser vista pelo restante do país. Em suas obras, é possível identificar traços de
O ator-pedagogo francês Jacques Lecoq (1921-1999) junto ao escultor e mascareiro
italiano Amleto Sartori (1915-1962) desenvolveram, em suas pesquisas, uma máscara
didática. Conhecida como máscara neutra, sua geometria é simétrica, cobre o rosto
inteiro, é pintada de uma única cor e apresenta expressão suave. É considerada a
máscara do silêncio, pois com ela não é possível utilizar o recurso da voz. Por ser uma
máscara que foi desenvolvida como meio pedagógico, ela vem sendo utilizada em aulas
do Ensino Fundamental, a fim de compreender melhor a ideia do corpo como veículo de
expressão cênica. O contato entre o rosto e a máscara proporciona diferentes
sensações, pois possibilita aos aprendizes uma conexão maior com o tempo presente,
despertando a percepção de
O Grupo Carmin (RN), uma das principais expressões da cena teatral potiguar,
estabelece, na proposta estética de seus trabalhos artísticos, a relação entre o real e o
ficcional. Um exemplo disso é o espetáculo Jacy, cuja história começou a ser construída
a partir de uma frasqueira encontrada na rua. A interação com esse adereço, que
continha em seu interior alguns objetos, e o contato com algumas experiências de Teatro
Documental contribuíram para que o grupo começasse a revelar, a partir da frasqueira, a
história política, econômica e cultural do estado do Rio Grande do Norte. Para tanto, a
dramaturgia, que parte de documentos históricos e audiovisuais, sugere uma estrutura
em que o jogo cênico adquire momentos
Atualmente, pode-se considerar que o termo “Teatro Negro” deve ser visto de uma forma
plural, pois a presença expressiva do negro na cena permitiu que esses (essas) artistas
assumissem um lugar de protagonismo. Sendo assim, é possível identificar
características que têm sido comuns nesse tipo de produção artística, como, por
exemplo,
No final da década de 1980, na Bahia, quando o Brasil vivia o momento pós-ditadura e
pós-censura, as pesquisadoras e bonequeiras, Denise di Santos e Ismine Lima, criaram A
dança do parto, um experimento cênico realizado dentro de uma caixa inspirada nas
máquinas fotográficas lambe-lambe. Nascia aí o Teatro de Lambe-Lambe, um teatro cuja
peça é realizada em uma pequena caixa cênica
A Commedia Dell’ Arte é, no teatro ocidental, a linguagem mais precisamente codificada
que existe. Além de ser uma linguagem popular, a Commedia Dell’Arte tornou-se um
método bastante rico para o aprendizado e treinamento do ator e da atriz, que buscam
uma relação direta com o público. Desde seu surgimento, em meados do século XVI, a
Commedia Dell’Arte sofreu muitas modificações a fim de se adaptar às realidades nas
quais se inseria ou das quais fazia parte. De todas as suas características, as três
consideradas básicas são
Um aspecto fundamental na proposta encabeçada pelo Teatro de Arena e um importante
recurso da dramaturgia e encenação brasileiras, o “Sistema Coringa” – técnica concebida
pelo dramaturgo e encenador teatral Augusto Boal – foi experimentado na década de 1970
em diversos países latino-americanos. A partir desta perspectiva, entende-se que esse
recurso surgiu como solução cênica para
O Teatro do Oprimido, desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, é um método que visa desmecanizar seus praticantes, tanto física quanto intelectualmente. Boal defende que a linguagem teatral deve ser acessível a todos, permitindo que os oprimidos se apropriem das ferramentas teatrais para ampliar suas formas de expressão. Nesse modelo, o espectador pode assumir o papel do protagonista e modificar a narrativa conforme sua interpretação e contexto. Em qual alternativa estão presentes apenas criações de Boal?
Bertolt Brecht criou uma proposta pedagógica de encenação que enfatizava uma representação crítica da situação apresentada, visando estimular a educação estética e política. Qual é o nome dessa proposta de Brecht?