Analise as proposições a seguir, considerando a BNCC no ensino de Teatro e Dança.

I. A prática teatral, quando restrita a ensaios para apresentações comemorativas, pode configurar contato estético limitado, pois promove visibilidade escolar, mas tende a reduzir o espaço para mediações críticas mais aprofundadas do professor.

II. A dança, trabalhada a partir de repertórios diversos, populares, urbanos e clássicos, permite ao estudante reconhecer identidades múltiplas e refletir sobre corporeidade, sociedade e cultura.

III. A mediação pedagógica deve articular a leitura crítica de obras cênicas e coreográficas com produções autorais, ampliando repertório cultural e garantindo fruição estética significativa.

IV. A improvisação em teatro e dança não deveria ser priorizada no espaço escolar, já que a ausência de roteiro definido compromete a disciplina em sala e não contribui para interpretações significativas de mundo.

Está CORRETO o que se afirma em:

Durante a encenação de uma tragédia contemporânea, o diretor optou por enfatizar a solidão e o peso psicológico que recaem sobre a protagonista. Para isso, o iluminador posicionou um refletor diretamente acima da atriz, projetando um feixe intenso de luz vertical. O resultado foi a criação de sombras profundas no rosto, especialmente sob os olhos, nariz e queixo, reforçando a sensação de opressão e vulnerabilidade. A técnica de iluminação descrita no caso corresponde a:

O Sistema de Jogos Teatrais, desenvolvido por Viola Spolin, revolucionou a pedagogia teatral. Sobre esse assunto, assinale a alternativa CORRETA.

Assinale a alternativa correta sobre as orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) referentes à dança como produto cultural e apreciação estética.

Sobre os fundamentos do teatro épico, desenvolvido por Bertolt Brecht, é correto afirmar:

A história do ensino do teatro no Brasil perpassou por distintas fases até desaguar no amálgama contemporâneo de possibilidades e práticas no século XXI. Com características singulares nos períodos colonial, imperial e republicano, o ensino das artes cênicas encontrou-se de modo ora difuso, outras vezes, assertivo, nas variadas reformas educacionais.


Em consonância com os pressupostos históricos da pedagogia cênica brasileira, é correto afirmar:

Grandes inovações na cena teatral ocorreram no século XX a partir das concepções de Erwin Piscator (1893–1966), Gordon Craig (1872-1966), Adolphe Appia (1862-1928), Bertolt Brecht (1898-1956), Antonin Artaud (1896-1948), entre outros. Ao contribuírem para novos caminhos no âmbito da encenação moderna e dos elementos teatrais, é correto afirmar que

Nas Grandes Dionisíacas, importante festival de teatro da Grécia antiga, ocorriam as representações da chamada tetralogia, que consistia numa conjuntura de quatro obras dramatúrgicas, inscritas por cada poeta trágico participante dos concursos. Compondo três tragédias mais um texto de gênero híbrido de caráter burlesco, podemos observar, nas temáticas deste último, os séquitos de Dionísio virarem personagens, parodiando as tragédias clássicas, aliviando, assim, a densidade das composições trágicas. Ciclope, de Eurípedes, parece ter sido a única obra desta categoria que chegou completa até os nossos tempos.

O gênero encenado após a apresentação de três tragédias finalizando uma tetralogia era denominado

Constantin Stanislavski, criador de um famoso método de interpretação teatral, afirmou, certa vez, que o teatro infantil tinha que ser igual ao adulto, porém melhor. Nesse sentido, fugindo de objetivos meramente didáticos e, muitas vezes, focados em lições de moral, destacou-se em Pernambuco, como pesquisador, dramaturgo e professor, um profissional de referência que analisou o teatro infantil a partir do ponto de vista da própria criança, estimulando-a, inclusive, a compor textos. Nessa perspectiva, reconhece-se o respeito à criança em sua dimensão expressiva, considerando suas diferentes condições socioculturais e assegurando-lhe o direito à comunicação. Aprofundando tais discussões em sua obra A Linguagem do Teatro Infantil (2002), o autor também pesquisou o teatro popular e folclórico e publicou obras como Resistência e Voz: o teatro do povo do nordeste (2001) e Diário de um corpo a corpo pedagógico (1999), contribuindo para a formação de professores sob a ótica de pautas fundamentais da arte-educação brasileira.
O autor em questão trata-se de

Augusto Boal, importante teatrólogo brasileiro e conhecido internacionalmente, desenvolveu variadas abordagens metodológicas em suas práticas pedagógicas do teatro do oprimido, oferecendo aos participantes uma experimentação cênica relacionada a pautas do cotidiano daquele público. Técnicas como teatro fórum, dramaturgia simultânea, teatro legislativo, teatro invisível, arco-íris do desejo, entre outras, foram desenvolvidas ao longo dos anos.

Especificamente sobre o teatro invisível, é correto afirmar que, nesse método,