“(...) Uma das razões da popularidade do Teatro do Oprimido está no fato de não se tratar de uma cartilha dogmática. Publicado pela primeira vez em 1973, traduzido para mais de 25 idiomas e utilizado em mais de 70 países, o Teatro do Oprimido é um método de pesquisa e criatividade que tem como objetivo a transformação pessoal, política e social e que pode ser usado por todos aqueles que se enquadrem na categoria de “oprimidos”, sejam operários, camponeses, mulheres, negros, homossexuais. (...)”.

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.

No Teatro do Oprimido, a ideia de transformar o espectador em elemento ativo na encenação pretende:

As manifestações artístico-culturais são demonstrações que possibilitam diferenciar a cultura de cada povo, carregadas de simbolismo histórico, são responsáveis por exercitar o pensamento, os valores humanos, a geração de conhecimento e, por conseguinte, o próprio desenvolvimento da sociedade. Ao analisar essas manifestações, são encontrados traços que permitem diferenciar claramente o comportamento regional. Assim, há uma dança característica dos estados de Minas Gerais e Rio de Janeiro, formada por um grupo masculino, trajado com chapéu de palha e lenço no pescoço. Os homens dançam em fileira ou círculo. O compasso dessa dança é marcado por bastões de madeira. Qual é essa dança?

No final do século XVIII, na Áustria, surgiu um tipo dança que, inicialmente, gerou grande impacto, em especial, para a população mais conservadora, uma vez que essa modalidade dançante era realizada por meio de casais que dançavam abraçados, um de frente para o outro. Que dança era essa?

As expressões artísticas, em muitos contextos, apresentam uma dimensão política, por meio da qual são estabelecidas ações antagônicas de dominação e liberação. De forma específica, Boal analisa uma dessas expressões artísticas, ora libertadora ora dominadora, dependendo do posicionamento adotado pelos artistas. Que expressão artística é essa?

Viola Spolin analisa as variáveis presentes no ambiente teatral, tecendo reflexões sobre o papel desempenhado por cada uma delas e sua importância. A partir das contextualizações teóricas propostas pelo referido autor, qual é a variável mais reverenciada do teatro?

De acordo com Isabel Marques, das alternativas a seguir, qual explicaria o fato de a dança ser alijada da escola no Brasil?

Nota: alijada (afastada/ trabalhada em menor profundidade).

De acordo com a perspectiva de Magaldi, qual seria a peça teatral responsável pela introdução dos conflitos urbanos no teatro brasileiro?

“Quando se está dentro de uma sala de aula ou até mesmo em cena, não se pode e nem se consegue excluir as emoções que são parte de nós. Todas as emoções, as vivências, as percepções e os conhecimentos existem como integridade do corpo. O corpo humano permite uma variedade infinita de movimentos, que brotam de impulsos interiores e exteriorizam-se pelo gesto, compondo uma relação íntima com o ritmo, o espaço, o desenho das emoções, dos sentimentos, das intenções.”

O bailarino e coreógrafo brasileiro Klauss Vianna, em conjunto com seu filho Rainer Vianna e sua companheira Angel Vianna, criou a chamada Técnica Vianna ou Técnica Klauss Vianna, que tem sido cada vez mais presente no estudos do corpo no Brasil, tanto no que se refere à pesquisa pedagógica quanto às investigações e produções artísticas, influenciando várias gerações de pesquisadores, educadores e artistas da cena contemporânea brasileira.

Assinale a alternativa que melhor indica os princípios dessa técnica.

Surgido durante o período renascentista, a chamada Commedia dell’Arte surgiu na Itália e logo em seguida chegaria à França. Realizada em locais públicos, como feiras e praças, era baseada no improviso e possuía personagens caricaturais e estereotipados que eram divididos em três grupos: os Enamorados, os Criados e os Patrões.

Essa vertente teatral influenciou o gênero da comédia até os dias de hoje.

As alternativas abaixo apresentam nomes de personagens desse tipo de obra teatral. Assinale a alternativa cuja descrição da personagem está correta.

Em 1958, um grupo de estudantes da Faculdade de Direito do Largo São Francisco começava a se projetar conquistando a crítica teatral e prêmios do teatro amador. Em pouco tempo, este grupo, denominado Oficina, conseguiu levantar fundos e se instalar na Rua Jaceguai, onde funcionava o Teatro Novos Comediantes. O arquiteto Joaquim Guedes foi o responsável pela adaptação do primeiro Teatro Oficina que abrigou, na década de 1960, grupos teatrais experimentais, inovadores, da linguagem cênica e da relação entre palco e platéia. Em 1966, após um incêndio, um novo e moderno projeto foi elaborado pelos arquitetos Flávio Império e Rodrigo Lefévre, que introduziram paredes de tijolos e concreto sem revestimento e urdimento à mostra. Continuando sua trajetória, em 1986, a arquiteta Lina Bo Bardi projetou a renovação do espaço do teatro.

Fonte: https://www.ipatrimonio.org/teatro-oficina/

O Teatro Oficina é considerado, não apenas pela classe artística e pelo público, mas também pelo Estado, como um patrimônio cultural brasileiro, pela qualidade e inventividade de seu trabalho e por sua atuação ativa e transformadora na vida cultural e social do país.

O grupo Teatro Oficina tem como esteio, desde sua fundação em 1958 até a atualidade, o encenador . Perseguido fortemente pela censura, chegou a ter sua sede incendiada por grupos paramilitares em 1966. Em 1967, com a peça , o grupo alcança notoriedade como um dos pioneiros . Em 1984, após um novo estatuto, o grupo passa a ser batizado com o nome que carrega até hoje: .

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto acima.