Giovanni Pierluigi da Palestrina é uma das referências da música renascentista, tendo escrito muitas obras vocais, a exemplo desta apresentada na Figura 2.

Figura 2: Veni sponsa Christi (G. P. da Palestrina), compassos 1-18. Fonte: FULLER, Sarah. European Musical Heritage (800-1750). New York: McGraw-Hill, Inc., 1987.

Nesta versão do moteto Veni sponsa Christi (Figura 2), para aproximar-se da prática em vigência no período no qual a obra foi composta, o editor utiliza uma técnica que tem o intuito de minimizar os efeitos e a rigidez da barra de compasso, permitindo, no caso da música vocal, um fluxo mais livre do texto. Qual o nome desta técnica?

Figura 1: Baião (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira). Arranjo para banda de Márcio Mizael da Silva, compassos 11-18. Fonte: http://www2.secult.ce.gov.br/recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/BAI000022.pdf

Sob a perspectiva rítmica, o exemplo musical na Figura 1 é:

Figura 1: Baião (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira). Arranjo para banda de Márcio Mizael da Silva, compassos 11-18. Fonte: http://www2.secult.ce.gov.br/recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/BAI000022.pdf

Tomando como referência a Figura 1, e após analisar a armadura de clave e os diversos instrumentos transpositores que integram uma banda, conclui-se que este arranjo tem a seguinte instrumentação:

Um dos maiores sucessos de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira é Baião, obra que já foi gravada e arranjada para diferentes formações instrumentais e vocais. A Figura 1 é um extrato de um arranjo de Márcio Mizael da Silva para banda de música, publicado pela Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Ceará.

Figura 1: Baião (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira). Arranjo para banda de Márcio Mizael da Silva, compassos 11-18. Fonte: http://www2.secult.ce.gov.br/recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/BAI000022.pdf

Analise a Figura 1, do compasso 11 ao primeiro tempo do compasso 18. Em qual modo o trecho está escrito?

Nos meados do século IX, este profissional era um músico formado em teoria musical, harmonia e contraponto, sendo normalmente responsável não apenas pela criação da partitura original, mas também pelos arranjos para a instrumentação ou para as vozes desejadas. No início do desenvolvimento da música erudita na Europa, a função deste não era muito valorizada. O intérprete tinha liberdade para alterar a música como desejasse, acrescentando improvisações. À medida que a música se tornou mais complexa, este profissional passou a ser associado à sua obra e ter mais controle sobre a execução de suas músicas. O valor da interpretação da música erudita hoje em dia diz muito mais respeito à expressão que à improvisação. O profissional a que se refere o texto é o/a:

Na historicidade musical do Ocidente, destaca-se um período (1750-1820) em que a música procura realçar a graça e a beleza das melodias e apresentar-se elegante e distinta. Foi durante esse período que o piano se tornou o principal instrumento de teclado. A sinfonia despontou como forma musical, e o concerto se desenvolveu em torno da exigente técnica dos instrumentistas. É caracterizado pela claridade, simetria e equilíbrio, seu período coincidiu com o Iluminismo, que enfatizava a razão e a lógica. Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck, Carl Phillip Bach, Johann Stamitz e Joseph Haydn se destacaram nesse período. Está-se falando do:

Sobre cores, é incorreto afirmar:

As obras de arte abaixo representam, respectivamente o seguinte estilo/artista:

A música folclórica, a não ser quando procede do erudito ou raro popular ou popularesco, que se amolda à maneira folclórica, é concebida espontaneamente por que: