A música We Will Rock You, do grupo musical Queen tem sido usada no ensino de música para iniciantes por ser tecnicamente fácil e com várias possibilidades de arranjos, de modo que todos possam participar. Atentas a este potencial e ao interesse de alunos e professores pelo uso de tecnologias digitais em sala de aula, as professoras Vania Malagutti e Francine Cernev desenvolveram uma proposta pedagógica usando o aplicativo Drumtrack, um aplicativo livre que permite editar, reproduzir, mixar e produzir trechos e trilhas rítmicas; e a música We Will Rock You, para a construção de uma propostaintegrando apreciação, execução e criação musical. A partir dessa experiência, pode-se afirmar que:

(CERNEV, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 96-107, 2016)

I - A proposta elaborada pela autoras Cernev e Malagutti demonstra uma aproximação com o modelo C(L)A(S)P, indicando que referências teóricas de educação podem ser viabilizadas por quaisquer meios, incluindo as Tecnologias Digitais de informação e Comunicação - TDICs.

II - Aplicativos e plataformas de compartilhamento, como o Tik Tok, o WhatsApp e o YouTube, podem ser usados como novas formas de aprender e ensinar músicas ou conteúdos e habilidades, como posição de acordes, melodias, dedilhados, levadas, dentre outros. Além de complementar as aulas, pode-se disponibilizar material para os/as estudantes consultarem em casa.

III - Muitos professores acham difícil usar as TICs em suas aulas pela falta de familiaridade com tecnologias digitais, ou pelo receio de perderem o controle da aula, ou, ainda, por não estarem acostumados a sair do chamado modelo “bancário” de aula.

IV - Aplicativos como o Garage Band e o Audacity são recursos importantes em aulas de música para trabalhar mixagens, gravações e uso de várias opções de instrumentos para experimentar e compor.

Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

Elder Pereira Alves relata sua experiência como professor do Ensino Médio do Instituto Federal do Ceará em artigo publicado nos Anais do XXII Congresso da ABEM, em 2015. Segundo o autor, a música tem forte presença nessas instituições, incluindo alunos que já tocam e que gostariam de ter aulas de instrumento, o que o fez oferecer um projeto de iniciação instrumental aos alunos do Ensino Médio, usando a metodologia da pesquisa-ação como forma de acompanhar a elaboração, implementação e avaliação do projeto.

(ALVES, E. P. O Ensino de Instrumentos Musicais na Educação Básica. In: XXII Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical, 2015, Natal-RN. Educação Musical: formação humana, ética e produção de conhecimento, 2015).

Em relação ao contexto acima, é pertinente afirmar que:

I - A literatura sobre o ensino de instrumento discute a tendência de “ensinar como aprendemos”, perpetuando as boas práticas do ensino de instrumento. Isso mostra que o perfil mais adequado de professor para atuar no contexto descrito pelo professor Alves é o bacharel instrumentista, sem a necessidade de formação pedagógica, sendo esta necessária somente no caso do ensino de musicalização.

II - Uma das críticas sobre a pesquisa científica é a dificuldade de aplicação em situações práticas. A metodologia da pesquisa-ação, usada pelo autor em seu projeto, mostra a falácia dessa afirmação, uma vez que prescinde da prática pedagógica para que seja realizada em seus vários estágios: elaboração, implementação e avaliação.

III - Caso o professor Alves esteja atento às tendências metodológicas atuais e queira incluir todos os alunos e alunas interessados em seu projeto, terá de dar aulas individuais usando os métodos de ensino de instrumentos de sucesso dos conservatórios e outras instituições formais de ensino de música.

IV - Apesar das formações específicas nas diferentes linguagens artísticas (música, artes visuais, artes cênicas), muitas instituições continuam exigindo uma atuação polivalente dos professores e professoras, o que pode comprometer a qualidade do ensino e sobrecarregar o/a professor/a.

V - Dentro dos Institutos Federais, a extensão compreende um processo educativo, cultural e científico que se articula com o ensino e a pesquisa. Por essas razões, o projeto acima descrito se adéqua também aos cursos de extensão.

Assinale a sequência de afirmativas CORRETAS:

O ensino de instrumentos musicais, incluindo a voz, tem sido objeto de reflexões, revisões, pesquisas e desenvolvimento de estratégias adequadas às demandas atuais de espaços escolares e não escolares. Crianças, jovens e adultos têm procurado aulas de instrumento e canto, com diferentes objetivos e intenções. Podem ser consideradas estratégias didáticas atuais para o ensino de instrumentos para iniciantes na educação básica:

I - O desenvolvimento da execução de escalas e o conhecimento sobre notação e teoria musical como pré-requisito para a execução de peças e repertórios musicais.

II - A implementação do ensino coletivo de instrumentos musicais como uma possibilidade de envolver alunos com níveis de habilidades e conhecimentos diferentes.

III - A inclusão de estratégias que envolvem a imitação auditiva e visual, a experimentação e a criação individual e coletiva. Essas estratégias, comuns na aprendizagem informal, podem ser usadas também no ensino formal, cabendo ao/à professor/a entender o seu potencial e a sua efetividade na aprendizagem musical.

IV - Apresentar repertórios de diversos estilos, relacionar conhecimentos teóricos com a execução musical, relacionar a técnica com o repertório estudado, ampliando as habilidades e conhecimentos musicais no ensino de instrumento.

V - Selecionar alunos com mais facilidade para a aprendizagem de obras eruditas, uma vez que estas demandam maior complexidade do que as populares.

Assinale a alternativa que contém os itens CORRETOS:

Em relação à Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, fundada em 1991, escolha a resposta CORRETA:

I - Historicamente, a ABEM foi criada com a intenção de divulgar somente experiências de ensino da música no Brasil, complementada pela Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música - ANPPOM, que veio posteriormente para divulgar somente as pesquisas sobre o ensino de Música em geral.

II - A ABEM tem duas publicações regulares: a Revista da ABEM e a Revista Música na Educação Básica - MEB. Ambas têm o mesmo perfil: publicam artigos de desenvolvimento teórico e discutem material didático-pedagógico para o ensino da Música em geral. A diferença entre elas está no foco: a primeira é voltada para o ensino superior e a segunda, para a educação básica.

III - Atualmente, a ABEM promove cursos para a formação de professores em diversas temáticas, lançamento de livros e material didático-pedagógico, além de palestras e apresentações musicais, registrados nos Anais dos eventos. Professores de música de qualquer natureza, modalidade e formato podem divulgar suas experiências, desde que tenham seus textos previamente aprovados por uma comissão avaliadora.

Com base nos itens acima, escolha a alternativa que indica as afirmativas CORRETAS:

Nas últimas décadas, a educação musical vem ganhando espaço no Brasil, decorrente do engajamento de professores, alunos, músicos e outros profissionais que defendem a valorização e qualificação da formação musical em todos os seus níveis. Podemos considerar como ações que atestam essa premissa:

I - A implementação da Lei 5.692/71, que estipulou a obrigatoriedade da disciplina Música nos currículos da educação básica no Brasil.

II - A fundação da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, responsável por promover encontros nacionais e regionais, divulgando pesquisas e experiências de ensino e aprendizagem de professores, alunos, músicos e educadores em geral.

II - A expansão do canto orfeônico nas escolas, em decorrência da sua contribuição para o desenvolvimento cognitivo das crianças, dando continuidade a um projeto de valorização das culturas brasileiras interrompido desde o século passado.

IV - A expansão do número de cursos de especialização, mestrado e doutorado na área de Educação Musical, oportunizando o desenvolvimento de pesquisas, produtos e reflexões em diversos temas como a educação especial, a formação de professores, a aprendizagem em ambientes informais e não formais, dentre outros.

Analisando os itens acima, escolha a alternativa que indica os itens CORRETOS:

O modelo C(L)A(S)P, proposto pelo músico e educador Keith Swanwick, enfatiza a importância da experiência musical ativa por meio das atividades centrais de composição (C), apreciação (A), e performance (P), apoiadas pelas atividades de aquisição de habilidades musicais (S), e informações sobre a música (L). Conhecimentos teóricos, notação, informação sobre música e músicos e habilidades técnicas são atividades periféricas, meios para informar (L) e viabilizar (S), as atividades centrais, mas não devem substituir a experiência musical ativa. De acordo com França e Swanwick (2002), as cinco atividades devem ser apresentadas de forma inter-relacionada, oferecendo um leque de opções para as aulas de Música.

(FRANÇA, Cecilia C. e SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre v. 13, n. 21. p. 5-42, 2002)

I - O modelo C(L)A(S)P sugere começar sempre pelas atividades de composição para chegar às outras atividades musicais, em uma sequência organizada previamente para que a notação musical seja sempre a última modalidade a ser apresentada.

II - Muitas vezes, o ensino de música se limita às atividades consideradas periféricas, distanciando-se das atividades que envolvem a experiência musical direta.

III - O modelo proposto por Swanwick se distancia de modelos mais tradicionais, ao defender a execução musical desde o início e a ampliação das várias formas de aprendizagem musical: fazer, ouvir e entender música.

IV - O modelo C(L)A(S)P, de Swanwick, é voltado para a musicalização de crianças, não se adequando ao ensino médio ou aos cursos superiores.

V - É possível deduzir que o modelo C(L)A(S)P se desenvolveu no campo da filosofia e da sociologia, por se tratar de um modelo explicativo de etapas de aprendizagem.

A partir do texto e das opções acima, escolha a resposta com as afirmativas CORRETAS:

Considerando as correntes, gêneros, estilos e características da música ocidental, analise as afirmações a seguir.

I - O termo “contraponto” significa nota contra nota e é utilizado para caracterizar músicas polifônicas com mais de uma linha melódica. O contraponto ocorre em músicas modais, tonais e atonais.

II - A inversão, a retrogradação e a inversão retrogradada são procedimentos do contraponto imitativo.

III - Uma das técnicas abordadas nas práticas composicionais durante o século XX foi o dodecafonismo serial. Nessa técnica, não é possível realizar procedimentos contrapontísticos de inversão ou de retrogradação.

Assinale a alternativa CORRETA:

Assinale a alternativa CORRETA:

Guest (2010, p. 53) afirma que, “Em harmonia, a função é que cuida do aspecto de movimento-repouso, de preparação-resolução. O encadeamento, antes de se ocupar com os graus dos acordes, tem maior interesse em suas funções.” Considerando essa afirmação, numere a segunda coluna de acordo com as informações da primeira:

(GUEST, lan. Harmonia: método prático. Volume II. São Paulo: Irmãos Vitale, 2010. 168 p.)

I - Tônica.
II - Dominante.
III - Subdominante.

( ) Tem função meio estável ou transitória e representa a passagem, precedida e seguida de função diferente.

( ) Tem função estável ou conclusiva, geralmente utilizada para finalizar um trecho musical.

( ) Desempenha função preparatória ou instável porque cria expectativa de sua resolução.

Assinale a sequência CORRETA:

Para Shoenberg (p. 27), “Em um sentido estético, o termo forma significa que a peça é “organizada”, isto é, que ela está constituída de elementos que funcionam tal como um organismo vivo”. A "forma binária" e a “forma ternária” são determinadas a partir:

(SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. Tradução de Eduardo Seineman. 3ª Ed. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1996. 271 p.)