São questionamentos trazidos por Márcia Strazzacappa (2014) na pesquisa em arte no conto apresentado, EXCETO:

Quando não se considera o professor de dança também enquanto artista, segundo Isabel Marques (2001), a própria prática docente desse profissional acaba excluindo o fazer eminentemente artístico da sala de aula. Diante do exposto, a dicotomia percebida pela autora, nesse caso, é que o professor:

As aulas de arte observadas nos estágios, de modo geral, acontecem sob a forma de proposição de atividades pré- -selecionadas, sem encadeamento entre si ou pretensão de desenvolver conscientemente alguma habilidade ou capacidade do aluno. A aula funcionava como exposição de conteúdos já prontos, de maneira pouco ou não reflexiva, independentemente da demanda ou resposta dos alunos.

(REIS, Mariana Cruz Barbosa. Roda, Cabaça e Afoxé: uma conversa da capoeira com a aula de arte. IN: MATTAR, Sumaya e ROIPHE, Alberto (Orgs). Arte e educação: ressonâncias e repercussões. Editora São Paulo: ECA – USP, 2016, p. 200. Disponível em: http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/ portaldelivrosUSP/catalog/view/273/242/1072. Acesso em: 19/04/2022.)

Diante das observações no estágio, a autora propõe:

I. Pensar a aula como lugar da experiência artística.

II. Utilizar o jogo, trazendo a dimensão do lúdico e também da disputa.

III. Priorizar atividades com lápis e papel, e estudos teóricos sobre arte.

IV. Conceber a aula como um acontecimento com começo, meio e fim, sem abandonar o acaso.

Está correto o que se afirma apenas em

“A Negra”, de Tarsila do Amaral, é um quadro de 1923 que tem como temática a cultura brasileira de matriz negra e popular.

(AMARAL, Tarsila do. A Negra, 1923. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2322/a-negra. Acesso em: 19/04/2022.)

Ao analisar essa pintura, realizada por Tarsila a partir de uma foto da mulher que fora sua cuidadora, Santos (2019) assim se pronuncia; assinale a afirmativa INCORRETA.

Propondo uma reflexão de cunho sociológico, Santos (2019) analisa duas obras de arte de duas mulheres brasileiras: “A Negra”, de Tarsila do Amaral, artista branca; e “Autorretrato com Anjos”, de Maria Auxiliadora, artista negra. As obras são utilizadas para exemplificar o que a história das artes visuais exibe e o que oculta. Ambas as pinturas retratam a mulher negra; porém, de diferentes perspectivas.

(SILVA, Maria Auxiliadora. Autorretrato com Anjos. Disponível em: https://vejasp.abril.com.br/atracao/maria-auxiliadora-vida-cotidianapintura- e-resistencia/. Acesso em: 19/04/2022.)

Em se tratando do quadro de Maria Auxiliadora Silva, anteriormente representado, Santos (2019) afirma que a pintora, EXCETO:

Quando integramos os conteúdos, possibilitamos que os alunos deem significado a eles, pois o que acontece hoje, ainda, é que não há ligação direta do que é ensinado e a vida real. O que presenciamos é uma escola resistente à mudança, presa a paradigmas imobilizadores e condicionantes, com práticas que calam a voz do aluno, inibem sua participação em tomadas de decisões, reprimem seus desejos e são desfavoráveis à criação de vínculos, à comunicação e à expressão.

(SANTOS, Aparecida Regina dos. Pela presença do corpo na escola: Uma experiência de trabalho interdisciplinar entre Arte e Educação Física. IN: MATTAR, Sumaya e ROIPHE, Alberto (Orgs). Arte e educação: ressonâncias e repercussões. Editora São Paulo: ECA – USP, 2016, p. 107-118. Disponível em: http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/view/273/242/1072. Acesso em: 18/04/2022.)

De acordo com o trecho anterior, assinale a afirmativa INCORRETA.

Tomando por base o pensamento decolonial, Moura (2019) afirma que:

A episteme eurocêntrica/estadunidense, única e excludente, desde a constituição das primeiras universidades latino- -americanas e na (con)formação docente em muitas instituições, até a contemporaneidade, é responsável pela homogeneização das formas de produzir conhecimento e de conhecer, de tal forma que a única versão de arte ensinada e aprendida nos espaços educativos é proveniente dessa matriz.

(MOURA, Eduardo Junio Santos. Des/obediência docente na de/colonialidade da arte/educação na América Latina. Revista GEARTE, p. 321, 2019. Disponível em: 92905-Texto do artigo-386293-2-10-20190709 (1).pdf. Acesso em: 17/04/2022.)

O conceito de pensamento decolonial no campo das artes visuais implica, EXCETO:

Apresentando uma alternativa para a decolonialidade do campo da Arte/Educação na América Latina, Moura (2019) afirma que “na contramão da hegemonia eurocêntrica nas formas de pensar e de produzir a formação docente em contextos latino-americanos, é que penso uma ‘desobediência docente’ em processos de formação de professores de arte”.

(MOURA, Eduardo Junio Santos. Des/obediência docente na de/colonialidade da arte/educação na América Latina. Revista GEARTE, p. 323, 2019. Disponível em: 92905-Texto do artigo-386293-2-10-20190709 (1).pdf. Acesso em: 17/04/2022. Adaptado.)

Nesse contexto, “desobediência docente” significa:

I. Uma produção de conhecimentos em arte que se identifique com a América Latina, considerando-se todas as suas dimensões.

II. Partir da decolonialidade intelectual de professores de arte, imprimindo as marcas desse pensamento nos currículos de formação de professores.

III. Produzir consciências cidadãs descolonizadas por meio da legitimação de expressões artísticas europeias e estadunidenses.

Está correto o que se afirma apenas em

As feridas abertas pelo eurocentrismo, excludente e hegemônico, estão latentes no pensamento latino-americano. Nesse território, o pensar, seja ele, artístico, social, político, histórico, filosófico, antropológico etc, passa pela Europa, o que leva a questionar: e antes da invasão, como pensavam os povos autóctones? Era possível pensar? São possíveis hoje outras formas de (re)pensar o mundo? É possível (re)pensar o mundo desde a América Latina e de suas realidades?

(MOURA, Eduardo Junio Santos. Des/obediência docente na de/colonialidade da arte/educação na América Latina. Revista GEARTE, p. 316, 2019. Disponível em: 92905-Texto do artigo-386293-2-10-20190709.pdf. Acesso em: 17/04/2022.)

Na proposta do autor, repensar o mundo significa:

I. Desenvolver outros modos de pensamento não-eurocêntricos, pautados na coexistência de diferentes epistemes.

II. Colocar no centro do pensamento a episteme latino-americana, atribuindo um lugar mais periférico à cultura dominante.

III. Pensar de maneira crítica a colonialidade intelectual que vem atuando no apagamento das epistemes latino-americanas.

Está correto o que se afirma apenas em

Ligada à arte contemporânea como um modo de pensar que inclui diferentes formas de arte, épocas, lugares e culturas, a “docência como campo expandido” pressupõe, EXCETO: