“Após muitos debates e manifestações de educadores, a atual legislação educacional brasileira reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como _________________ da educação básica. No ensino fundamental, a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação ____________ dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. A área de Arte que se está delineando neste documento visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo. As oportunidades de aprendizagem de arte, dentro e fora da escola, mobilizam a expressão e a comunicação pessoal e ampliam a formação do estudante como cidadão, principalmente por intensificar as relações dos indivíduos tanto com seu mundo interior como com o exterior.

O aluno desenvolve sua cultura de arte _____________ produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a ___________ de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de idéias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria deEducação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997. Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.

Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos. O evento, que ocorreu em São Paulo entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, reuniu pela primeira vez alguns dos principais artistas de diferentes expressões da época em conferências e apresentações. Sobre a Semana de Arte Moderna, assinale verdadeiro ou falso para as afirmativas seguintes:

( ) Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro, só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.

( ) Realizado nos saguões do Theatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.

( ) Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.

( ) A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.

A ordem correta de preenchimento dos parêntesis, de cima para baixo, é

Em 1916, os artistas e agitadores culturais Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Sophie Tauber-Arp e Jean Arp fundam na Suiça o Cabaret Voltaire, um lugar para manifestações políticas e artísticas. Um grupo de artistas refugiados com tendências anarquistas, dentre escritores, pintores e poetas, reuniram-se ali para inaugurar uma nova concepção artística: o dadaísmo, que mais tarde teria no artista Marcel Duchamp (1887 - 1968) seu principal expoente, desestruturou a arte tradicionalista e chocou a burguesia da época.

Sobre o movimento dadaísta, todas as afirmações abaixo estão corretas, EXCETO:

Hélio Oiticica (1937-1980) é um dos artistas contemporâneos brasileiros de maior destaque no Brasil e no mundo. Sua obra influenciou não apenas as Artes Visuais, mas outras linguagens e a própria maneira de encarar a relação entre artista, obra e público. Ao longo de sua vida, suas obras foram evoluindo cada vez mais no sentido de criar obras que incluíam o público, em uma experiência sempre renovada.

Abaixo, podemos ver imagens de algumas de suas obras:

Sobre as obras de Hélio Oiticica representadas acima, é correto afirmar qu

O austríaco Rudolf Laban é considerado o maior teórico da dança do século XX. Seu estudo aprofundado e minucioso sobre o movimento humano tem até hoje oferecido contribuições para as áreas de Dança, Teatro, Psicologia, Antropologia, Sociologia e Saúde. Mas foram, talvez, suas contribuições para a área de Educação as mais reconhecidas pelo mundo.

Em sua obra __________, Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação, afirmando que a função da dança na escola _____ formar artistas. O intuito da Dança no âmbito escolar deve ser formar pessoas livres e capazes de se expressar em _________, além de conscientes do ___________ do movimento humano.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

No século XX, há uma abertura para o processo criador e para a pesquisa sobre a arte de outras culturas. Sob influência de outras áreas do conhecimento e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que inovaram as perspectivas sobre o ensino da arte. No início da década de 1970, o pensamento do filósofo e pedagogo John Dewey (1859-1952) passa a influenciar fortemente os educadores, trazendo novos princípios e reflexões sobre o ensino das linguagens artísticas na escola. Sobre o pensamento de Dewey é correto afirmar que

I - em Arte como experiência, Dewey discute a atividade artística no âmbito da vida sujeitada à produção industrial, tecendo uma crítica ao sistema produtivo massificado que reduz os produtos da arte a artigos de luxo para deleite das classes abastadas.

II - em sua obra Experiência, Natureza e Arte, Dewey defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.

III - para ele, a arte advém da experiência estética própria do ser humano, não se restringindo ao que usualmente se considera artístico, nem ao que se encontra exposto em museus para consumo das massas.

IV - Ana Mae Barbosa figura entre os expoentes do movimento de retomada das ideias do pedagogo norte-americano na educação brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta as afirmativas corretas a respeito do pensamento de John Dewey e seus desdobramentos.

“Nas primeiras décadas do século XX o ensino de arte, no caso, desenho, continuou a apresentar-se com este sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Na prática, o ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país; o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional - e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.”

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009.

A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar

I - a inserção, no currículo escolar, das matérias Música, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o caráter e a metodologia do ensino artístico anterior. Ainda nesse momento, o ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na "transmissão" de conteúdo reprodutivistas.

II - a "Pedagogia Nova", também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais. Sua ênfase é a expressão, como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.

III - a "Pedagogia Tecnicista", o aluno e o professor ocupam uma posição secundária, porque o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso: orientados por uma concepção mais mecanicista, os professores enfatizam um "saber construir": reduzido aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados (sucatas, por exemplo), e um "saber exprimir-se" espontâneo, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

Estão corretas as afirmações

Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando as práticas vigentes.

Representam relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros

I - os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX;

II - a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988;

III - as novas concepções estéticas da arte contemporânea modificando os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte;

IV - o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).

Sobre as afirmações acima, podemos dizer que

O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Sobre essa manifestação, podemos afirmar que

“Em minha experiência, tenho visto que as Artes Visuais ainda estão a ser ensinadas como desenho geométrico, seguindo a tradição positivista, ou continuam a ser utilizadas principalmente nas datas comemorativas, na produção de presentes muitas vezes estereotipados para o dia das mães ou dos pais. A chamada livre expressão, praticada por um professor realmente expressionista, ainda é uma alternativa melhor que as anteriores, mas sabemos que o espontaneísmo somente não basta” (...)

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Segundo o pensamento de Ana Mae Barbosa, uma das principais ações para evitar equívocos como os explicitados no trecho acima é