O conjunto de procedimentos de utilização de materiais nas artes se chama “técnica”. Por meio de seu recurso, são desenvolvidas habilidades motoras e destrezas, sem as quais dificilmente se levariam a cabo as ideias no mundo da arte.

Entre as técnicas básicas que devem ser trabalhadas no ensino fundamental, encontram-se as:

Associada à ‘experimentação’, os dois conteúdos mais significativos na disciplina de Artes para o ensino fundamental são:

A partir dos anos 70 do século passado em diante, houve um deslocamento nas representações artísticas das questões de classe, que valorizavam o estilo expressivo e pessoal do artista, para novas categorias, dentre as quais se encontram:

A arte, desde o início do século XX até a contemporaneidade, vem pondo em discussão as noções de beleza, imitação do real, obra-prima, talento e, principalmente, papel e valor da arte, o que resulta no contraste entre a opinião de senso comum e os mecanismos de legitimação.

Entre esses mecanismos, encontram-se:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes (PCN-Artes 1997) adotam como um de seus principais referenciais pedagógicos a chamada Abordagem Triangular, idealizada por Ana Mae Barbosa.

Tal abordagem, considerada um divisor de águas na história da Arte-Educação no Brasil, é pautada em três pilares. São eles:

“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá.

Nessa conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora.”

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

A respeito da natureza metafórica das obras de arte, podemos afirmar que

“A função básica do museu é a preservação, em nome desta, justifica-se todas as outras ações como a coleta, pesquisa, a salvaguarda de coleções e/ou referências culturais. Realizada por meio da documentação e da conservação, e por último a comunicação que envolve a exposição, educação informal e ações socioculturais. Como já sabemos o museu é uma instituição permanente aberta ao público, sem fins lucrativos, que deve prestar serviços à sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. Esta instituição adquire, investiga, conserva, difunde e expõe os testemunhos materiais dos seres humanos, para a educação e deleite da sociedade. (...) Quanto às características do museu, são apontadas como sendo: o trabalho permanente com o patrimônio cultural, em suas diversas manifestações; a existência de acervos e exposições colocados a serviço da sociedade, a produção de conhecimentos e oportunidades de lazer; uso do patrimônio cultural como recurso educacional, turístico e de inclusão social destinado para a comunicação; promove exposição, documentação, investigação, interpretação e a preservação de bens culturais em suas diversas manifestações. (DMCC-IPAHN/MINC, 2005).”

Nas instituições museológicas, é fundamental a figura do curador para garantir que as funções a que se destinam sejam cumpridas eficientemente. Assinale a alternativa que NÃO apresenta atribuições do curador.

“Tudo começou no início dos anos 1940, quando o crítico brasileiro Mário Pedrosa (1900-1981) escreveu sobre uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, com obras do artista americano Alexander Calder (1898-1976). O artigo, publicado depois no jornal “O Correio da Manhã”, tratava da arte cinética, tendo como gancho os móbiles coloridos e agitados de Calder. O artista se impressionou com as observações sobre seu trabalho e, por meio da amizade com Pedrosa, iniciou uma relação com o Brasil que se desdobraria em laços pessoais e influências artísticas.”

Fonte: https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/mostra-de-alexander-calder-em-sao-paulo-evidencia-relacao-com-brasileiros-20006141

A respeito da chamada Arte Cinética, marque V para Verdadeiro e F para Falso nas seguintes afirmações:

( ) A arte cinética representa um movimento artístico surgido em Paris no fim da década de 50. Ao contrário da pintura e da escultura, que são obras estáticas, o cinetismo tem como característica a presença do movimento.

( ) A arte cinética se caracteriza também pelo figurativismo, com obras que representam principalmente imagens realistas em movimento.

( ) O movimento da Op Art está intimamente ligado à proposta da Arte Cinética, uma variação do expressionismo abstrato que utiliza recursos visuais para causar efeitos de movimento por meio de ilusão de ótica.

( ) Marcel Duchamp realizou a obra precursora da arte cinética, denominada Roda de Bicicleta (1913), uma roda de bicicleta acoplada a um banquinho de madeira. Também foi ele o primeiro a batizar as obras de Alexandre Calder de Móbiles.

( ) No Brasil, uma artista fortemente influenciada pela arte cinética é a mineira Lygia Clark (1920-1988)

Assinale a alternativa que preenche corretamente, de cima para baixo, as lacunas acima:

“A arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Em relação ao contexto explicitado no trecho acima, mudanças foram propostas a partir da criação da primeira Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, em 1971, dentre as quais pode-se destacar

“Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a ele “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos de ordem imitativa, que variavam de linguagem para linguagem, mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

A respeito das demais linguagens do Teatro e da Dança no âmbito escolar no período a que se refere o texto acima, podemos afirmar que

I - As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar.

II - O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. Os alunos decoravam os textos e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a platéia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção

III - A dança também não era contemplada como conteúdo ou prática obrigatórias, mas quando era trabalhada, assumia um caráter espontaneísta, algumas vezes ligada a festividades escolares tradicionais, outras, em atividades voltadas ao relaxamento para “acalmar” o comportamento das crianças.

Estão corretas as afirmativas