“Há mais de 50 anos mestre Amaral ouve o bater do tambor e se sente parte dele, afinal, desde que nasceu tem sua vida entrelaçada com essa tradição que herdou do pai, Miguel de Brás Arcângelo. (...) E em mais de meio século, ele viu a tradição se transformar.

“Eu já estou no tambor desde quando eu nasci, tem uns 50 e poucos anos, e tem muita diferença da tradição do interior, em regime de tambor. Na época era mais tambor de promessa, quando se fazia a homenagem aos santos da brincadeira. Além disso, as mulheres dançavam de vestido, não precisava de saia. Mudou muita coisa, mudou muito o ritmo, os nomes dos tambores. Mas, a mudança é natural e temos que continuar pegando o que está vindo, mas nunca se pode esquecer o que está lá atrás. E não se pode ter vergonha de trazer a criançada para ver o tambor, porque quando gente for embora, alguém tem que ficar, é assim que se mantém a tradição”, ressalta o cantador.”

O Tambor de Crioula, que também recebe o nome de , é uma de origem feita por . É praticada principalmente , em louvor a .

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.

Lygia Clark (1920-1988) foi uma importante pintora e escultora brasileira, além de professora e terapeuta, considerada uma das artistas brasileiras contemporâneas de maior destaque. Sua série mais famosa foi intitulada Bichos, de 1960, que consistem em esculturas feitas de placas de metal unidas por dobradiças.

Sobre Lygia Clark e sua obra podemos afirmar que:

I - seu nome está associado ao neoconcretismo, movimento que propõe maior experimentação e inclusão do público no universo artístico.

II - foi responsável por uma produção na qual convida o espectador a participar ativamente das obras, seguindo uma carreira que culminou na união entre a arte e processos terapêuticos. Um exemplo disso é a série Objetos Relacionais, que utilizou com pessoas em processos terapêuticos.

III - muitas de suas obras contém mensagens políticas subversivas, dado o contexto político de repressão da década de 60 no Brasil. Como exemplo disso temos uma de suas obras emblemáticas, Inserções em Circuitos Ideológicos, em que transpôs para cédulas de dinheiro e garrafas retornáveis de Coca-Cola frases censuradas pelo governo.

IV - O trabalho de Lygia foi bastante solitário e não encontrou similaridade com outros artistas ou movimentos de sua época, o que, de algum modo, fez com que o reconhecimento de sua obra viesse apenas posteriormente à sua morte, em 1988.

Estão corretas as afirmações

Objeto Cinético, 1974

Abraham Palatnik

Tinta industrial, madeira, fórmica, imãs, metal e motor

Coleção Fabio Saboya

A obra acima, do artista potiguar Abraham Palatnik (1928 - 2020), faz parte de uma série de 1964 batizada por ele como Objetos Cinéticos, que consiste principalmente por esculturas de arame, formas coloridas e fios que se movem acionados por motores e eletroímas. Essa obra de Palatnik é um bom exemplo de

“O compromisso com a construção da cidadania pede necessariamente uma prática educacional voltada para a compreensão da realidade social e dos direitos e responsabilidades em relação à vida pessoal e coletiva e a afirmação do princípio da participação política. (...) Amplos o bastante para traduzir as preocupações da sociedade brasileira de hoje, os Temas Transversais correspondem a questões importantes, urgentes e presentes sob várias formas na vida cotidiana. O desafio que se apresenta para as escolas é o de abrirem-se para o seu debate. Isso não significa que tenham sido criadas novas áreas ou disciplinas. (...) os objetivos e conteúdo dos Temas Transversais devem ser incorporados nas áreas já existentes e no trabalho educativo da escola. É essa forma de organizar o trabalho didático que recebeu o nome de transversalidade.”

A disciplina de Artes possui um grande potencial para o trabalho com temas transversais, visto que dialoga de modo privilegiado com vários campos da cultura e do conhecimento. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais, as questões incorporadas pelos temas transversais foram

A arte pop e a arte conceitual, nas décadas de 60 e 70, abriram caminho para o surgimento de uma nova Os Parâmetros Curriculares Nacionais elegeram como norteadores certos princípios constitucionais com a finalidade de orientar a educação escolar no país. No caso específico do ensino de Artes, os educadores devem buscar afinar suas práticas a esses princípios, que podem se desdobrar em múltiplos objetivos a partir das necessidades históricas, sociais e culturais de cada ambiente escolar.

I - Dignidade da pessoa humana: Implica em respeito aos direitos humanos, repúdio à discriminação de qualquer tipo, acesso a condições de vida digna, respeito mútuo nas relações interpessoais, públicas e privadas;

II - Igualdade de direitos: refere-se à necessidade de garantir a todos a mesma dignidade e possibilidade de exercício de cidadania. Para tanto há que se considerar o princípio da eqüidade, isto é, que existem diferenças (étnicas, culturais, regionais, de gênero, etárias, religiosas etc.) e desigualdades (socioeconômicas) que necessitam ser levadas em conta para que a igualdade seja efetivamente alcançada

III - Responsabilidade Ecológica: se refere ao campo do pensamento cidadão voltado a práticas sustentáveis, no âmbito individual e coletivo, que visam desacelerar, evitar ou impedir a degradação do Meio Ambiente, bem como a conscientização sobre sua situação na atualidade.

IV - Participação: Como princípio democrático, traz a noção de cidadania ativa, isto é, da complementaridade entre a representação política tradicional e a participação popular no espaço público, compreendendo que não se trata de uma sociedade homogênea e sim marcada por diferenças de classe, étnicas, religiosas etc. É, nesse sentido, responsabilidade de todos a construção e a ampliação da democracia no Brasil.

V - Co-responsabilidade pela vida social implica em partilhar com os poderes públicos e diferentes grupos sociais, organizados ou não, a responsabilidade pelos destinos da vida coletiva.

Fazem parte dos princípios constitucionais norteadores dos PCN’s as afirmativas:

“A sistematização do trabalho educacional de Rudolf Laban começa a ser esboçada em livro em 1926, sendo abortada pelo governo Nacional Socialista da Alemanha em 1930. Nessa época, eram inúmeras as escolas baseadas nos princípios de Laban em toda a Europa. Laban visitava suas escolas no máximo uma vez por mês, confiando a seus ex-alunos e performers – portadores ou não do “Laban Diploma” – a continuidade de seu trabalho. Em 1936, as propostas de Laban contra os treinamentos ginásticos e a padronização de corpos em prol da expressão individual do ser humano são consideradas adversas às do regime nazista, resultando no fechamento de suas escolas e na partida de Laban para a Inglaterra.”

A respeito das contribuições de Rudolf Laban para a educação, assinale a alternativa INCORRETA:

“A aprendizagem da Arte é obrigatória pela LDB no Ensino Fundamental e Ensino Médio. Contudo, algumas escolas estão incluindo a Arte apenas numa das séries de cada um desses níveis porque a LDB não explicitou que esse ensino é obrigatório em todas as séries.

No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de Educação estão utilizando o subterfúgio da interdisciplinaridade, e incluem todas as Artes na disciplina de Literatura, ficando tudo a cargo do professor de Língua e Literatura. Essa é uma forma de eliminar as outras linguagens de Arte, fazendo prevalecer o espírito educacional hierárquico da importância suprema da linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual.”

Para a autora Ana Mae Barbosa, o melhor modo para fazer frente ao problema a que se refere no trecho acima é

“A Bossa Nova se insere num período de euforia político-social no Brasil, impulsionada pela era de industrialização, pelo governo de – o presidente “bossa nova” –, pela sagração internacional do Brasil no futebol (campeão na Copa do Mundo de 1958), no tênis (Maria Esther Bueno) e no boxe (Éder Jofre). Nascida carioca, a Bossa Nova buscava inspiração temática na deslumbrante paisagem do Rio de Janeiro, enquanto seu suporte musical era moldado, na esfera da harmonia, , e, no substrato rítmico, por elementos tomados de empréstimo ao . Não por acaso, ao se internacionalizar, no célebre show do Carnegie Hall (Nova York), em 1962, a Bossa Nova era descrita ao público americano como . A expertise do maestro Antônio Carlos Jobim, somada às letras de teor poético de Vinicius de Moraes – que na época já era consagrado como um dos maiores nomes de nossa tradição literária –, finalmente ganham o acabamento cool da inflexão vocal de e, assim, temos um produto da canção popular que alcança o respeito da crítica especializada.”

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas do texto:

“Anna Mae Barbosa não queria ser professora, mas não havia muitas opções para as mulheres no Brasil dos anos 50. Durante um cursinho preparatório para concurso, foi aluna de Paulo Freire, que dava aulas de português. O encontro com o educador mudou a vida de Anna, e acabou transformando também a história da arte-educação no Brasil.

“Paulo me convenceu que a educação era uma forma de libertação. Ele me levou para a escolinha de arte que havia em Recife - a Escolinha de Arte do Brasil, criada na década de 50, pelo artista pernambucano Augusto Rodrigues - e fui me envolvendo cada vez mais com a área. Paulo foi um grande mentor e amigo. Em 1972 solicitei uma bolsa para a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) para fazer mestrado nos Estados Unidos, mas eles disseram que não reconheciam a arte-educação como área de pesquisa. Acabei dando aulas de cultura na Universidade de Yale para custear os estudos, fiz o mestrado e fui a primeira brasileira a fazer doutorado em arte-educação, concluído em 1977. Em 2004 ganhei uma medalha de mérito do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e fiquei muito feliz. Foi uma prova de que a mentalidade mudou nos últimos anos”, conta a professora, que atualmente tem 75 anos, 50 dos quais dedicados à arte-educação.”

Ana Mae Barbosa foi responsável pela criação da chamada Abordagem Triangular, uma das práticas mais conhecidas e aplicadas nas escolas brasileiras. Sobre essa abordagem, podemos afirmar que

I - Para Ana Mae, a Abordagem Triangular também pode, sem prejuízo de significado, ser chamada de Metodologia Triangular, por se tratar de um sistema planejado, ou Proposta Triangular, dado seu caráter flexível.

II - A Abordagem Triangular é baseada em três pilares: contextualização histórica, apreciação artística e fazer artístico.

III - Mesmo sistematizada no final do século XX, essa abordagem vem sendo aprimorada tanto a partir das pesquisas que a observam na prática quanto a partir de pesquisas que procuram se aprofundar nos âmbitos teóricos e epistemológicos.

Dentre as afirmativas acima, podemos concluir que

“A arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática.”

A respeito do aspecto legislativo do ensino de arte no currículo escolar brasileiro, é INCORRETO afirmar que