Determinadas concepções sobre o ensino de Arte sustentam que a experiência estética não constitui um domínio isolado da vida cotidiana, mas o desdobramento intensificado de qualidades já presentes nas ações comuns do viver. Sob essa perspectiva, a apreciação de uma obra não se reduz a um reconhecimento passivo, pois exige de quem observa um trabalho ativo de reorganização perceptiva comparável ao realizado por quem a produziu. A prática pedagógica em Arte coerente com essa fundamentação é a que:

Ao analisar a passagem do estilo clássico do Renascimento, no século XVI, ao Barroco, no século XVII, um estudo clássico da História da Arte propõe que essa transformação pode ser descrita por cinco pares de conceitos opostos. Um desses pares opõe a representação em que a linha funciona como guia da visão e os objetos são percebidos pelo contorno àquela em que a linha perde importância e a percepção se organiza pela massa, pela luz e pela cor. O par de conceitos que descreve a oposição entre a percepção guiada pela linha e a percepção organizada pela massa é do(a):

Na linguagem visual, a cor é descrita por três atributos que permitem identificá-la e diferenciá-la das demais. Um deles corresponde ao nome da cor em si, aquilo que a distingue como vermelho, azul ou amarelo, e está diretamente relacionado à posição que ela ocupa no espectro luminoso. Os outros dois atributos referem-se, respectivamente, ao grau de pureza e ao grau de claridade da cor. O atributo da cor que corresponde ao seu nome e a distingue no espectro denomina-se:

Na linguagem visual, três formas básicas estruturam grande parte das composições: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. A cada uma delas, costuma-se associar um conjunto de significados expressivos, construídos tanto por convenção cultural quanto pela própria experiência perceptiva. Essas associações orientam o modo como o observador atribui sentido às imagens. Os significados de ação, do conflito e da tensão são habitualmente associados à forma básica representada pelo:

No contexto das discussões contemporâneas sobre educação musical, entende-se que o ensino de música deve ultrapassar a mera aprendizagem técnica, contribuindo para a formação integral dos estudantes. Nesse sentido, a educação musical tem como finalidade:

Em um contexto marcado por intolerância, violência e desigualdade, parte dos estudiosos da Educação Musical defende que a música tem função social na formação da identidade e da consciência crítica, o que exige repensar o papel do educador para além do ensino técnico-instrumental. Segundo essa perspectiva, o papel da Educação Musical na escola consiste em:

Um professor de artes visuais dos Anos Finais do Ensino Fundamental propõe atividades que levam os estudantes a reconhecer os diferentes papéis do sistema das artes: artistas, artesãos, produtores culturais, curadores e designers. Ao trabalhar os papéis do sistema das artes, essa abordagem tem por finalidade:

A Base Nacional Comum Curricular, no componente "Arte" dos Anos Finais do Ensino Fundamental, propõe que os estudantes pesquisem e apreciem manifestações de artistas brasileiros e estrangeiros, de diferentes épocas e matrizes estéticas e culturais. Ao valorizar manifestações de diferentes épocas e matrizes culturais, a BNCC busca principalmente:

A Base Nacional Comum Curricular organiza o componente "Arte" em quatro linguagens nos Anos Finais do Ensino Fundamental. O documento diferencia essa etapa das anteriores ao definir o que se espera do trabalho com as linguagens entre o 6º e o 9º ano. Segundo a BNCC, o trabalho com Arte nos Anos Finais caracteriza-se por:

A Base Nacional Comum Curricular organiza o componente "Arte", nos Anos Finais do Ensino Fundamental, em torno de quatro linguagens artísticas, cada uma com seus próprios objetos de conhecimento e habilidades. Nesse contexto, as quatro linguagens artísticas previstas pela BNCC para o componente "Arte" são Artes visuais: