Analise a tirinha a seguir.

Analisando a tirinha e refletindo sobre a arte enquanto expressão e linguagem tendo, como função, a formação humana podemos, dizer que

I. aprender arte com sentido está associado à compreensão daquilo que é ensinado. Para tanto, os conteúdos da arte precisam ser transpostos didaticamente de maneira adequada.

II. a arte precisa ser ensinada obrigatoriamente do mais simples para o mais complexo ou do geral para o específico, mas sua ordem precisa considerar os conhecimentos anteriores dos alunos e seu nível de desenvolvimento cognitivo.

III. a História da Arte precisa ser apresentada sempre de maneira cronológica para que o aluno aprenda história da arte ou sua cronologia de forma linear.

IV. é importante que a escola possa ensinar arte com propostas que, além de ensinar variedade e profundidade nos conteúdos, ensinarão ao aluno prosseguir aprendendo por si – como aprender a pesquisar, por exemplo – que garantirão a ele poder aprender por toda a vida.

V. ensinar arte em consonância com os modos de aprendizagem do aluno significa não isolar a escola da informação social e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais

Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática. E, da mesma maneira, compartilhar com as outras pessoas o que aprendeu. A aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e

Analise a tirinha a seguir.

Analisando o espaço temporal proposto pela tirinha e relacionando-a aos aspectos conceituais do ensino da arte, faz-se necessário pontuar que cabe ao professor,

A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola.

https://mobile.twitter.com/de_armandinho

Assim se identifica na leitura do quadrinho, o processo de

Complete a frase:

No ano de 2005, ---------------------------- forma musical-coreográfica da região do Recôncavo, na Bahia, foi incluída pela Unesco na sua III Declaração de Obras-Primas do Patrimônio Imaterial da Humanidade.

A disciplina de Artes possui um grande potencial para o trabalho com temas transversais, visto que dialoga de modo privilegiado com vários campos da cultura e do conhecimento.

“O compromisso com a construção da cidadania pede necessariamente uma prática educacional voltada para a compreensão da realidade social e dos direitos e responsabilidades em relação à vida pessoal e coletiva e a afirmação do princípio da participação política. (...) Amplos o bastante para traduzir as preocupações da sociedade brasileira de hoje, os Temas Transversais correspondem a questões importantes, urgentes e presentes sob várias formas na vida cotidiana. O desafio que se apresenta para as escolas é o de abrirem-se para o seu debate. Isso não significa que tenham sido criadas novas áreas ou disciplinas. (...) os objetivos e conteúdos dos Temas Transversais devem ser incorporados nas áreas já existentes e no trabalho educativo da escola. É essa forma de organizar o trabalho didático que recebeu o nome de transversalidade.”

Fonte:http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/ttransversais.pdf

Nos _____________, as questões incorporadas ____________ foram _______, Pluralidade Cultural, _________, Saúde, Orientação Sexual e Trabalho e Consumo.

A opção que completa corretamente as lacunas no texto acima é:

Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos. O evento, que ocorreu em São Paulo entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, reuniu pela primeira vez alguns dos principais artistas de diferentes expressões da época em conferências, exposições e apresentações.

Sobre a Semana de Arte Moderna, considere as afirmações a seguir:

I - Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.

II - Realizado nos saguões do Teatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.

III - Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.

IV - A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.

Estão corretas as afirmações:

“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. Nessa conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora.”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte

– A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

A respeito da natureza metafórica das obras de arte, considere as opões a seguir:

I - Por ser metáfora, os sentidos de uma obra são ilimitados e subjetivos, o que se coloca como um dificultador para o debate profícuo em contexto pedagógico, pois não há sentido objetivo a ser discutido.

II - Ainda que seja uma metáfora, a obra deve ser apresentada tendo em consideração os objetivos semânticos do artista que a criou, pois as intenções autorais contribuem para uma percepção mais objetiva da obra, evitando o excesso de subjetividade na abordagem pedagógica.

III - Por ser metáfora, a obra não traz uma resposta definida, mas provoca em nós uma profusão de perguntas que nos faz extrair dela novos, diferentes e mais profundos significados do que o nosso olhar contaminado pelo cotidiano vê sobre nós mesmos e o mundo.

IV - Ainda que seja em si uma metáfora, o olhar sobre a obra de arte em contexto escolar precisa se ater exclusivamente aos aspectos técnicos e compositivos de sua feitura, pois essa perspectiva privilegia uma formação em que os estudantes serão mais capazes de criar suas próprias obras com rigor e conhecimento.

V - Sendo uma metáfora, a obra pode produzir sentidos diferenciados conforme o repertório individual de cada um, no entanto, não podemos negar a abordagem objetiva da mesma no sentido de fazer os estudantes compreenderem que existe um sentido primordial a ser apreendido, que não é senão aquele segundo o qual o artista concebeu seu trabalho.

Estão corretas as afirmações:

“(...) As artes visuais, como disciplina no ensino básico brasileiro, permeou ao longo da história diferentes nomenclaturas e fases conceituais, abarcando diversos desdobramentos metodológicos frente ao ensino/aprendizagem. No período modernista, propunha-se a inclinação ao espontaneísmo, à expressividade como algo sem referências diretas às imagens da História da Arte. A imagem era negligenciada e as relações emocionais prevaleciam sobre os exercícios e experiências artísticas realizadas em prol da expressividade “pura” do educando, em que se primava pela “originalidade”. Já no Pós-modernismo, Ana Mae Barbosa, percebendo o contexto modernista de recusa ao ensino crítico e reflexivo, inicia o processo de sistematização da Abordagem Triangular, que se ancora sobre o Ler, Fazer e Contextualizar, pressupondo um pensamento articulado, no qual o contexto do educando é tomado com relevância frente ao conteúdo ensinado. Dessa forma, a Abordagem Triangular torna-se, concretamente, de teoria a indicações para possíveis caminhos metodológicos. Assim, como conhecimento e cultura ela instaurou reflexões epistemológicas ao criticar as concepções modernistas de educação em arte. (...)”.

Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.

A respeito da Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbossa, pode-se afirmar que:

A Escola Bauhaus surgiu em 1919, na Alemanha, idealizada pelo arquiteto Walter Gropius (1883 - 1969), e contou com oficinas ministradas por grandes nomes da Arte da época, como Paul Klee (1879 - 1940) e Wassily Kandinsky (1866 - 1944).

Sobre a Escola Bauhaus, indique nos campos das afirmações abaixo quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F).

( ) Durante os anos em que esteve aberta, a Escola Bauhaus foi estimulada pelo governo nazista pois, segundo suas principais autoridades, seus ideais modernos e inovadores alinhavam-se à perspectiva de superioridade tecnológica e estética da raça ariana sobre as demais, e vários artistas da escola desenharam monumentos públicos durante a fase do governo de Hitler.

( ) A atividade da Escola Bauhaus estava focada principalmente em arquitetura, design de interiores, design de móveis, paisagismo e artes plásticas, mas seu eixo central era o design arquitetônico em torno do qual eram agregadas diversas linguagens e expressões artísticas.

( ) Além de design, arquitetura e artes plásticas, os alunos podiam se inscrever também em oficinas de serralheria, tecelagem, pintura de paredes, impressão, tipografia, entre outras, atuando a escola, portanto, na formação integral dos artistas e unindo a atividade mental e criativa à formação artesanal e técnica.

( ) Apesar das importantes inovações trazidas pela Escola Bauhaus em sua época, seu caráter utópico e artesanista é, atualmente, considerado ultrapassado e ingênuo, de maneira que as principais escolas e universidades voltadas às artes plásticas, nas últimas décadas, buscaram negar seus ideais aplicando em seu lugar uma pedagogia menos centrada na formação artesanal e utilitarista.

Assinale a alternativa que representa a sequência correta de indicações sobre as afirmações.