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Analise as afirmativas sobre o artista francês Marcel Duchamp (1887-1968).
I. A escultura intitulada Fonte (1917), um mictório comum, assinada com o pseudônimo de R. Mutt, foi apresentada em uma exposição que Duchamp estava ajudando a organizar, em Nova York. Essa obra é o ponto inicial para a arte conceitual.
II. Depois do “ready-made” de Duchamp, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade.
III. O pensamento de Duchamp recebeu cada vez mais consideração quando abordagens mais impuras e não formalistas da arte ganharam ímpeto na obra “neodadá” de Jasper Johns (1930), Robert Rauschenberg (1925-2008), Yves Klein (1928-1962), Piero Manzoni (1933-1963) e outros.
IV. Em oposição à tradição cada vez mais abstrata e “formalista” que seus contemporâneos – Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Piet Mondrian (1872-1944) e Kazimir Malevich (1879-1935) – estavam solidificando (a arte pela arte), Duchamp colocou seus ready-mades (a arte como ideia).
V. Duchamp tornou-se um dos artistas mais influentes e controvertidos do século XX. Usou a linguagem e toda sorte de trocadilhos verbais e visuais, a chance fortuita ou deliberadamente maquinada, substâncias triviais e efêmeras, sua própria pessoa, gestos provocantes, dirigidos contra sua própria arte ou contra a arte dos outros, como o meio e os temas de sua obra.
Está correto o que se afirma em
I. A escultura intitulada Fonte (1917), um mictório comum, assinada com o pseudônimo de R. Mutt, foi apresentada em uma exposição que Duchamp estava ajudando a organizar, em Nova York. Essa obra é o ponto inicial para a arte conceitual.
II. Depois do “ready-made” de Duchamp, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade.
III. O pensamento de Duchamp recebeu cada vez mais consideração quando abordagens mais impuras e não formalistas da arte ganharam ímpeto na obra “neodadá” de Jasper Johns (1930), Robert Rauschenberg (1925-2008), Yves Klein (1928-1962), Piero Manzoni (1933-1963) e outros.
IV. Em oposição à tradição cada vez mais abstrata e “formalista” que seus contemporâneos – Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Piet Mondrian (1872-1944) e Kazimir Malevich (1879-1935) – estavam solidificando (a arte pela arte), Duchamp colocou seus ready-mades (a arte como ideia).
V. Duchamp tornou-se um dos artistas mais influentes e controvertidos do século XX. Usou a linguagem e toda sorte de trocadilhos verbais e visuais, a chance fortuita ou deliberadamente maquinada, substâncias triviais e efêmeras, sua própria pessoa, gestos provocantes, dirigidos contra sua própria arte ou contra a arte dos outros, como o meio e os temas de sua obra.
Está correto o que se afirma em
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O nascimento oficial do fluxus está ligado ao Festival Internacional de Música Nova, em Wiesbaden, Alemanha, em 1962. Em
relação ao fluxus, assinale a afirmativa correta.
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A Alta Renascença foi o período dos grandes mestres. Assinale a alternativa que consta apenas nomes de artistas da Alta
Renascença.
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Analise as afirmativas em relação ao pensamento Dadaísta e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
( ) As verdadeiras obras de arte modernas não são feitas por artistas, mas, muito simplesmente, por homens.
( ) A não superioridade do artista como criador era uma das preocupações fundamentais do Dadá.
( ) Não existe diferença fundamental entre o objeto feito pelo homem e o objeto feito pela máquina, e a única intervenção pessoal possível numa obra é a escolha.
( ) Não existe problema, não existe solução. A obra existe, e sua única razão de ser é existir. Não representa nada além do desejo do cérebro que a concebeu.
( ) A escolha dos ready-mades são ditadas pela apreciação estética, esperando uma reação de estesia do observador.
A sequência está correta em
( ) As verdadeiras obras de arte modernas não são feitas por artistas, mas, muito simplesmente, por homens.
( ) A não superioridade do artista como criador era uma das preocupações fundamentais do Dadá.
( ) Não existe diferença fundamental entre o objeto feito pelo homem e o objeto feito pela máquina, e a única intervenção pessoal possível numa obra é a escolha.
( ) Não existe problema, não existe solução. A obra existe, e sua única razão de ser é existir. Não representa nada além do desejo do cérebro que a concebeu.
( ) A escolha dos ready-mades são ditadas pela apreciação estética, esperando uma reação de estesia do observador.
A sequência está correta em
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Jean Arp, também conhecido como Hans Arp, era um poeta, tanto quanto um artista plástico. “Richter descreve como Arp,
certo dia, rasgou um desenho em pedaços e deixou que os fragmentos, ao cair, formassem um novo padrão; Arp começava a
deixar que o acaso entrasse em suas composições [...] e, ao mesmo tempo, estava produzindo desenhos espontâneos que
resultavam do fluir livre da tinta, que tinham muito em comum com o desenho automático dos surrealistas [...]”.
(STANGOS, 2000, p. 101.)
Jean Arp foi um dos fundadores do(a):
(STANGOS, 2000, p. 101.)
Jean Arp foi um dos fundadores do(a):
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Sobre Donato Bramante (1444 – 1514), analise as afirmativas a seguir.
I. Foi um renomado arquiteto italiano, ardoroso defensor do novo estilo renascentista.
II. Contratado pelo Papa Júlio II, em 1506, projetou e construiu a nova Basílica de São Pedro, em Roma, um dos projetos de construção mais ambiciosos até aquela data na história da humanidade, um projeto que combinava duas figuras geométricas: a cruz grega e o quadrado, numa perfeita harmonia.
III. Construiu o circular Tempietto (pequeno templo) de San Pietro (1502), que se distingue por exibir formas verdadeiramente clássicas. Suas proporções são equilibradas e se baseiam totalmente na escala humana, e a clareza do projeto realiza por completo os ideais dos arquitetos da Renascença italiana – Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472).
IV. Se dedicou também à pintura, retratando em grande parte de suas obras temas ligados ao cristianismo; uma de suas obras mais famosas é o “O Cristo na Coluna”, de 1490.
Está correto o que se afirma apenas em
I. Foi um renomado arquiteto italiano, ardoroso defensor do novo estilo renascentista.
II. Contratado pelo Papa Júlio II, em 1506, projetou e construiu a nova Basílica de São Pedro, em Roma, um dos projetos de construção mais ambiciosos até aquela data na história da humanidade, um projeto que combinava duas figuras geométricas: a cruz grega e o quadrado, numa perfeita harmonia.
III. Construiu o circular Tempietto (pequeno templo) de San Pietro (1502), que se distingue por exibir formas verdadeiramente clássicas. Suas proporções são equilibradas e se baseiam totalmente na escala humana, e a clareza do projeto realiza por completo os ideais dos arquitetos da Renascença italiana – Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472).
IV. Se dedicou também à pintura, retratando em grande parte de suas obras temas ligados ao cristianismo; uma de suas obras mais famosas é o “O Cristo na Coluna”, de 1490.
Está correto o que se afirma apenas em
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Desde a época de Brunelleschi, [...] o arquiteto precisava ter algum conhecimento clássico. Tinha de conhecer as regras das
antigas “ordens”, das corretas proporções e medidas das colunas e entablamentos __________, __________, e __________;
precisava medir as ruínas antigas e debruçar-se sobre os manuscritos de autores clássicos como Vitrúvio [...].
(GOMBRICH, 2018, p. 217.)
Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.
(GOMBRICH, 2018, p. 217.)
Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.
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O Cinquecento, última fase do Renascimento, transcorrida no século XVI, é o mais célebre período da arte italiana, e um dos
maiores de todos os tempos. Em relação ao artista nesse período, assinale a afirmativa INCORRETA.
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No século XV, a gravura em madeira e metal, a imprensa e as impressões tabelares foram formas de disseminar a cultura na
Alemanha, que estava no início do Renascimento:
A figura mostra a “gravura da noite de Natal”. A cena é interpretada segundo a mentalidade dos grandes mestres dos Países Baixos. Como eles, [...] almejava transmitir cada mínimo detalhe caseiro da cena e fazer-nos sentir a própria textura e as superfícies dos objetos representados.
(Natividade. C. 1470 – 3. GOMBRICH, 2018, p. 210.)
A gravura foi produzida por um dos maiores e mais céleres mestres da gravura do século XV, o alemão:
A figura mostra a “gravura da noite de Natal”. A cena é interpretada segundo a mentalidade dos grandes mestres dos Países Baixos. Como eles, [...] almejava transmitir cada mínimo detalhe caseiro da cena e fazer-nos sentir a própria textura e as superfícies dos objetos representados.
(Natividade. C. 1470 – 3. GOMBRICH, 2018, p. 210.)
A gravura foi produzida por um dos maiores e mais céleres mestres da gravura do século XV, o alemão:
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A transição do Gótico para o Renascimento na Itália foi marcada por uma série de mudanças culturais, sociais e políticas, que
culminaram no desenvolvimento de um novo estilo artístico. A arte italiana alçou um novo patamar, se destacando da arte que
se desenvolvia no restante da Europa. Em relação ao desenvolvimento do renascimento Italiano, assinale a afirmativa correta.
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