De acordo com as perspectivas que reconhecem a Arte como parte fundamental do desenvolvimento humano e da experiência estética, assinale a alternativa que expressa o papel das diversas linguagens artísticas (dança, poesia, teatro, artes visuais e música) no contexto escolar.

Sobre a relação entre a Arte e a formação humana, de acordo com a Proposta Curricular do Ensino Fundamental do Município de Itapoá/SC, analise as sentenças a seguir:

I- O desenvolvimento dos processos psíquicos superiores e da compreensão da realidade ocorre de forma natural, sem a necessidade de mediação entre conhecimento e prática social.
II- A prática pedagógica em Arte deve considerar, no planejamento, as concepções teóricas assumidas pela rede de ensino, envolvendo concepções de homem, conhecimento e escola.
III- O contato com produções artísticas e culturais deve restringir-se às manifestações das culturas eruditas, para garantir a valorização dos conhecimentos clássicos.
IV- Cabe ao professor elaborar provocações que levem os alunos a refletir não apenas sobre elementos formais e técnicos, mas também sobre aspectos poéticos, culturais, sociais e históricos das obras de arte.
V- O acesso e a participação nas experiências artísticas devem estar garantidos a todos, inclusive por meio de recursos de mediação e acessibilidade que possibilitem diferentes formas de fruição e compreensão da arte.

Agora, assinale a alternativa CORRETA:

Considerando a relação entre a arte e o desenvolvimento humano, analise as sentenças a seguir:

I- A arte, ao estimular a imaginação, a sensibilidade e o pensamento crítico, contribui para o desenvolvimento integral do indivíduo, promovendo aprendizagens que vão além do conteúdo técnico.

II- O contato com manifestações artísticas permite ao aluno ampliar sua percepção de mundo e desenvolver competências socioemocionais, fortalecendo vínculos e interações sociais.

III- A prática artística é limitada ao desenvolvimento de habilidades motoras e cognitivas, não exercendo influência significativa sobre aspectos éticos e estéticos.

IV- A fruição e a produção artísticas favorecem a construção da identidade cultural, permitindo que o indivíduo se reconheça e valorize sua herança e a diversidade cultural.

V- A arte, integrada ao processo educativo, possibilita a reflexão sobre a realidade e a projeção de transformações sociais, incentivando a participação ativa e crítica do indivíduo.

Analisadas as sentenças, está(ão) CORRETA(S):

Segundo a Proposta Curricular do Ensino Fundamental do Município de Itapoá (SC), a prática pedagógica no ensino de Arte deve:

Com base no trecho da Proposta Curricular do Ensino Fundamental do Município de Itapoá (SC), analise as sentenças a seguir:

I- A música, como expressão artística, é construída culturalmente pela organização de sons e silêncios, permitindo no ambiente escolar atividades como apreciação, canto, execução instrumental, composição e improvisação.
II- A compreensão da linguagem musical envolve não apenas seus elementos formais, mas também a relação com as singularidades culturais e históricas de um povo.
III- O ensino de música deve priorizar conteúdos eruditos, garantindo a preservação das tradições europeias e evitando influências de culturas populares ou contemporâneas.
IV- O contato com materiais sonoros variados, próximos ou distantes da vivência cultural do aluno, contribui para ampliar a percepção, experimentação e participação crítica no contexto social.

Está(ão) CORRETA(S):

O educador húngaro Zoltán Kodály desenvolveu uma metodologia revolucionária para o ensino musical baseada na cultura musical nacional de cada país. Sua abordagem pedagógica utiliza um sistema específico de leitura musical que emprega sílabas móveis para representar as funções tonais. Considerando a aplicação dessa metodologia no contexto brasileiro, qual seria a abordagem adequada para um instrutor implementar os princípios kodályanos?

Carl Orff (1895-1982) desenvolveu uma metodologia de ensino musical que revolucionou a educação musical infantil. O método Orff valoriza a criatividade e a participação ativa dos alunos no processo de aprendizagem musical. O elemento característico da metodologia de Carl Orff é o(a):

No campo do ensino de arte, autores como Ana Mae Barbosa defendem metodologias triangularizadas (fazer, apreciar, contextualizar). A crítica recorrente que se coloca a esse modelo é:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), homologada em 2017, estabelece parâmetros normativos para a Educação Básica no Brasil, garantindo o direito à aprendizagem e ao desenvolvimento integral dos estudantes. No componente curricular de Artes, a BNCC reconhece a área como campo de conhecimento fundamental para a formação estética, cultural e cidadã. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.A abordagem proposta organiza-se a partir da concepção de Arte como linguagem, entendida como forma específica de produção de sentido, o que implica considerar as múltiplas dimensões do fazer artístico — criação, apreciação e reflexão crítica — em diálogo constante com os contextos culturais.

II.Em termos metodológicos, a BNCC enfatiza a experimentação processual e a reflexão crítica sobre as práticas artísticas. O estudante é estimulado não apenas a executar técnicas, mas a compreender os contextos históricos, sociais e simbólicos da produção artística, assumindo posição ativa de criador, fruidor e analista. Essa orientação reflete uma continuidade do ensino transmissivo e conteudista, distanciando-se de correntes pedagógicas que priorizam a construção de significados e a mediação cultural.

III.O documento define que o ensino de Artes deve contemplar cinco linguagens artísticas: artes visuais, dança, música, teatro e artes integradas, valorizando tanto a especificidade de cada linguagem quanto as possibilidades de inter-relação. A perspectiva interdisciplinar e intercultural é central, uma vez que o ensino deve contemplar a diversidade cultural brasileira e mundial, respeitando matrizes afro-brasileiras, indígenas e populares, além de dialogar com produções contemporâneas.


Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Na contemporaneidade, a noção de produção artística desloca-se do produto final para a valorização dos processos criativos. Em determinadas práticas, como nas artes digitais, nas instalações interativas ou em performances abertas à participação do público, o que se destaca é o caráter cíclico e contínuo, em que a criação se dá em fluxo de experimentações, ajustes, respostas e reelaborações. Esse conceito refere-se ao (à):