O sistema de educação musical denominado “Rítmica” relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Para Fonterrada (2008), esse sistema desenvolvia a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço.
A proposta é uma elaboração de

O método de ensino musical no qual o estudante primeiro aprende a tocar o instrumento e depois se desenvolve na leitura musical e, para isso, memoriza o que toca caracteriza a proposta de ensino de

É composto, segundo Fonterrada (2008), por uma família de xilofones (soprano, alto, tenor e baixo), uma família de metalofones, tambores, pratos, platinelas, pandeiros, maracas e outros instrumentos de percussão pequenos, além de violas da gamba e flautas doces.
O conjunto é parte da abordagem metodológica de ensino musical de

A proposição de uma abordagem de uma educação sonora, mais do que uma educação musical, termo que, segundo Fonterrada (2008) está comprometido com procedimentos, escolas e métodos de ensino.
Essa proposta foi elaborada por

Segundo Fonterrada (2008), durante a década de 1920, inovações teóricas, no campo da música e de seu ensino, foram elaboradas a partir das reflexões de Mário de Andrade, que defendia

Aponte, entre as alternativas, aquela que indica um princípio do sistema Pestalozzi de educação musical.

O Currículo Paulista: Etapa Ensino Médio salienta que a dimensão do conhecimento na abordagem das linguagens artísticas que se refere ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem, em atitude intencional e investigativa, que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas, é aquela denominada

O Museu de Arte Moderna (MoMA-NY) e o Museu de Cleveland são os pioneiros da moderna arte-educação em museus, teoricamente fundamentada por Victor D’Amico, em Nova York, e Thomas Munro, em Cleveland.
Barbosa (2014) indica que ambos foram influenciados pelas ideias educacionais de

Segundo Iavelberg (2015), no Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das bases da Abordagem Triangular, acreditava-se que o fazer e o apreciar eram complementares. Essa proposta, para Iavelberg, dava ênfase ao

Conforme Iavelberg (2015), Preferência; Beleza e Realismo; Expressividade; Estilo e Forma e Autonomia são níveis de desenvolvimento de compreensão estética elaborados por