As autoras do livro Didática do Ensino da Arte afirmam que a maneira de produzir uma aprendizagem significativa em Arte é colocar a criança em contato direto com o campo artístico (GUERRA; MARTINS; PICOSQUE, 1998). Esse pensamento permeia as práticas de ensino das diferentes linguagens artísticas na atualidade, entretanto, há quem não adote tal didática.

Dentre os relatos de aulas de música a seguir, qual deles indica que há um contexto propício para promover uma aprendizagem significativa de música?

Na reportagem intitulada “Música é alternativa para crise no ensino: Entender a cultura e os gostos musicais dos alunos pode abrir portas para a educação” veiculada pela Rádio USP em 24 de abril de 2019, o repórter André Netto comenta: Identificar quais aspectos poderiam ser mais efetivos na formação de crianças e adolescentes é um tema recorrente na pesquisa em educação no País. Os jovens parecem ter cada vez menos interesse nos assuntos escolares, e conhecer a cultura que os envolve é fundamental. O professor Adilson Citelli, da Escola de Comunicações e Artes da USP, comentou sobre os possíveis usos da música no ensino. O professor ressaltou a importância de conhecer os gostos culturais dos alunos, além de trazer assuntos de fora para dentro da escola como forma de estabelecer uma conexão com a realidade dos estudantes. Citelli também destacou a influência que a música tem na vida dos jovens, que frequentemente passam mais tempo ouvindo seus artistas favoritos do que estudando.”

NETTO, André. “Música é alternativa para crise no ensino: Entender a cultura e os gostos musicais dos alunos

pode abrir portas para a educação”. Disponível em: https://jornal.usp.br/. Acesso em: 02 nov 2022.”

A afirmativa de que a música é uma alternativa para a crise no ensino pode estar fundamentada em diversos educadores, referenciais que fundamentam a pedagogia musical. Dentre as alternativas a seguir, é correto afirmar que:

“A música é uma linguagem universal, mas com muitos dialetos, que variam de cultura para cultura envolvendo a maneira de tocar, de cantar, de organizar os sons e de definir as notas básicas e seus intervalos [...] A música é linguagem. Assim devemos seguir, em relação à música, o mesmo processo de desenvolvimento que adotamos quanto à linguagem falada, devemos expor a criança à linguagem musical e dialogar com ela sobre e por meio da música. Como acontece com a linguagem, cada civilização, cada grupo social, tem sua expressão musical própria.”

JEANDOT, Nicole. Explorando o Universo da Música. São Paulo: Editora Scipione, 1997.

Diante dessa concepção de música, é correto afirmar que:

Analise a imagem e o texto postado no perfil do instagram Tukunape Arte Indígena:

“Maraká de cabaça, o nosso instrumento de conexão espiritual, de cantos e danças, emanando sons através das sementes que estão dentro delas, seu corpo assim como nosso carrega a pintura corporal, que possui origem ligada às forças das águas. Nossas marakás são feitas de cabaças, cabo de bambu, penas, sementes, fios de buriti e grafismo corporal. Ao chocalhar um maraka, todos esses elementos entram em sintonia com a magia da felicidade.”

Disponível em https://www.instagram.com/tukanape/.

Ao elaborar o planejamento das aulas de música sobre ritmos, instrumentos e performances indígenas, o professor deve estar atento ao que estabelece a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, nº 9394, em sua nova redação dada pela Lei n. 11.645, de 2008, quanto ao estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena. Nesse contexto, é correto afirmar:

“O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o entrelaçamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade [...] é fundamental que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas como apreciadores e como artistas, criadores e curadores, de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados na escola e em outros locais. Assim, devem poder fazer uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais, em diferentes meios e tecnologias.”

BRASIL, Base Nacional Comum Curricular, Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/

abase/#medio/a-area-delinguagens- e-suas-tecnologias/. Acesso em 02 nov 2022.

Assim como a BNCC, diferentes literaturas têm incentivado o uso do computador nas aulas de Arte e de Música. Pesquisas recentes têm sido desenvolvidas sobre a temática; uma delas é relatada no livro Ensino de Música: propostas para pensar e agir em sala de aula (DEL BEN; HENTSCHKE, 2003).

Qual das alternativas a seguir apresenta uma afirmativa que condiz com as ideias apresentadas pela BNCC e pelas pesquisas sobre a relação entre as novas tecnologias e o contexto das aulas de música no Ensino Médio brasileiro?

“O sussurro é discreto. É informação privilegiada. É um código não dirigido a outros. É ominoso. Deve ser temido.

Aqueles para quem ele não é dirigido, instintivamente, querem entendê-lo. Desse modo, ouvem com maior atenção. Uma obra que começa com um sussurro, imediatamente possuiria todo o público. Seriam os ouvintes secretos de uma cerimônia privada. Uma sensação de privilégio prevaleceria.”

SCHAFER, M. O ouvido pensante, 2001/2008, p. 233.

Nessa descrição do sussurro, que aponta muitas características diferentes para o mesmo fenômeno, qual afirmação resume a ideia do autor?

Ao trabalhar com esse arranjo musical em sala de aula no Ensino fundamental, o professor estaria promovendo o desenvolvimento de diferentes habilidades indicadas pela BNCC para essa etapa da Educação Básica.

Assinale a alternativa que melhor descreve a habilidade que será trabalhada a partir da prática de leitura e performance instrumental deste arranjo musical.

“Devemos revivificar os senso-receptores que estão atrofiados, procurando descobrir novas formas de arte que os envolvam de maneiras novas e estimulantes. Precisamos achar o fator de união das obras de arte, para alcançar uma síntese mais elevada. Que as brincadeiras das crianças sejam nosso modelo. Enquadrá-las nas formas de arte conhecidas seria um inútil exercício de taxonomia [...] O que procuramos hoje é sobretudo uma expressão natural. A arte oficial é artificial. É preciso inventar e chegar a novas formas de arte, na esperança de que esta integridade, jamais ausentes nas brincadeiras das crianças, possa voltar a todos nós.”

(SCHAFER, 1991, p. 337).

Qual dos trechos da BNCC a seguir traz orientações para as aulas de Arte que condizem com as ideias expressas por Murray Schafer no trecho citado?

A música é uma atividade humana que se manifesta no fazer, na prática musical. Sendo assim, a primeira função que se pode atribuir à educação musical é a de introduzir os estudantes em formas de vida musical, enraizadas num fazer musical autêntico, artístico e criticamente reflexivo.

(ELLIOTT, 1995 apud DEL BEN, HENTSCKHE, 2003). Neste sentido, o professor de música tem um papel essencial na promoção da experiência musical das crianças e adolescentes. Em cada etapa da vida escolar, essa vivência musical tem enfoques e metodologias referentes às fases do desenvolvimento dos alunos. Na BNCC para o Ensino Médio, a música é parte da área de Linguagens e suas Tecnologias, a qual tem a responsabilidade de propiciar oportunidades para a consolidação e a ampliação das habilidades de uso e de reflexão sobre as linguagens – artísticas, corporais e verbais (oral ou visual-motora, como Libras, e escrita) –, que são objeto de seus diferentes componentes (Arte, Educação Física, Língua Inglesa e Língua Portuguesa).

Ainda, de acordo a BNCC para o Ensino Médio, a música

“Verificamos assim que conceitos como o de avaliação formativa e mesmo o de pedagogia para a maestria surgem no âmbito dos desenvolvimentos teóricos do behaviorismo e são posteriormente integrados nos quadros conceituais de outras perspectivas teóricas, como a família de perspectivas que se abriga sob o chapéu do cognitivismo. Essa família, em muitos casos, assumiu e integrou contributos da Sociologia, da Antropologia e da Psicologia Social, o que lhe permitiu dar outra profundidade e densidade àqueles conceitos. Na verdade, são múltiplas as diferenças de entendimento entre behavioristas e construtivistas acerca da avaliação formativa. Os primeiros usam-na mais frequentemente na análise de resultados, em um quadro de definição de objetivos muito específicos (comportamentais) e de tarefas que testam cada um desses objetivos, ao passo que os segundos utilizam-na mais na análise dos processos de aprendizagem dos alunos em um quadro de definição mais abrangente e integrada de objetivos e de tarefas que avaliam um leque mais amplo e integrado de saberes.”
FERNANDES, Domingos. Avaliação interna: dos fundamentos e das práticas. In: . Avaliar para aprender: fundamentos, práticas e políticas. São Paulo: Editora da Unesp, 2009, p. 49-50.
O excerto exemplifica características de uma determinada fase que marca a história da avaliação da aprendizagem. Segundo o raciocínio expresso, é correto afirmar: