Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos. O evento, que ocorreu em São Paulo entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, reuniu pela primeira vez alguns dos principais artistas de diferentes expressões da época em conferências, exposições e apresentações.

Sobre a Semana de Arte Moderna, considere as afirmações a seguir:

I - Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.

II - Realizado nos saguões do Teatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.

III - Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.

IV - A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.

Estão corretas as afirmações:

“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. Nessa conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora.”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte

– A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

A respeito da natureza metafórica das obras de arte, considere as opões a seguir:

I - Por ser metáfora, os sentidos de uma obra são ilimitados e subjetivos, o que se coloca como um dificultador para o debate profícuo em contexto pedagógico, pois não há sentido objetivo a ser discutido.

II - Ainda que seja uma metáfora, a obra deve ser apresentada tendo em consideração os objetivos semânticos do artista que a criou, pois as intenções autorais contribuem para uma percepção mais objetiva da obra, evitando o excesso de subjetividade na abordagem pedagógica.

III - Por ser metáfora, a obra não traz uma resposta definida, mas provoca em nós uma profusão de perguntas que nos faz extrair dela novos, diferentes e mais profundos significados do que o nosso olhar contaminado pelo cotidiano vê sobre nós mesmos e o mundo.

IV - Ainda que seja em si uma metáfora, o olhar sobre a obra de arte em contexto escolar precisa se ater exclusivamente aos aspectos técnicos e compositivos de sua feitura, pois essa perspectiva privilegia uma formação em que os estudantes serão mais capazes de criar suas próprias obras com rigor e conhecimento.

V - Sendo uma metáfora, a obra pode produzir sentidos diferenciados conforme o repertório individual de cada um, no entanto, não podemos negar a abordagem objetiva da mesma no sentido de fazer os estudantes compreenderem que existe um sentido primordial a ser apreendido, que não é senão aquele segundo o qual o artista concebeu seu trabalho.

Estão corretas as afirmações:

“O Maracatu é um dos ritmos populares mais importantes do Nordeste. Surgiu em meados de XVIII no estado de Pernambuco durante o período em que pessoas negras ainda eram escravizadas. É um movimento da cultura popular que envolve música, dança e história - além de figurinos extravagantes, que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Desde 2018, foi instituído pela Câmara dos Deputados o dia 1º de agosto como Dia Nacional do Maracatu. A data comemorativa já é celebrada em Pernambuco desde 1997 em homenagem ao nascimento do Mestre Luiz de França, que comandou o Maracatu Leão Coroado por 40 anos. Ao tornar a data nacional, o objetivo é fortalecer os elementos desta manifestação cultural presente em quase todos os estados brasileiros.”

Quanto às formas de celebração do Maracatu pernambucano, analise as afirmações a seguir:

I - Celebrado durante o Carnaval e o período de Páscoa, o Maracatu Rural - também conhecido como Maracatu de Baque Solto - tem como personagem central o Caboclo de Lança.

II - A tradição do Maracatu Rural é forte por toda Zona da Mata Norte de Pernambuco e configura-se numa fusão de diversos folguedos populares das áreas canavieiras no interior do Estado como o Pastoril, o Bumba-Meu-Boi e o Reisado.

III - Conhecido também como Maracatu de Baque Virado, o Maracatu Nação é composto por grupos musicais percussivos que se concentram nas comunidades de bairros periféricos da cidade do Recife. Os conjuntos apresentam-se um cortejo real, em trajes de seda, veludos, bordados e com pedrarias, que desfilam nas ruas evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. A celebração faz parte dos festejos carnavalescos.

Estão corretas as afirmações:

“(...) As artes visuais, como disciplina no ensino básico brasileiro, permeou ao longo da história diferentes nomenclaturas e fases conceituais, abarcando diversos desdobramentos metodológicos frente ao ensino/aprendizagem. No período modernista, propunha-se a inclinação ao espontaneísmo, à expressividade como algo sem referências diretas às imagens da História da Arte. A imagem era negligenciada e as relações emocionais prevaleciam sobre os exercícios e experiências artísticas realizadas em prol da expressividade “pura” do educando, em que se primava pela “originalidade”. Já no Pós-modernismo, Ana Mae Barbosa, percebendo o contexto modernista de recusa ao ensino crítico e reflexivo, inicia o processo de sistematização da Abordagem Triangular, que se ancora sobre o Ler, Fazer e Contextualizar, pressupondo um pensamento articulado, no qual o contexto do educando é tomado com relevância frente ao conteúdo ensinado. Dessa forma, a Abordagem Triangular torna-se, concretamente, de teoria a indicações para possíveis caminhos metodológicos. Assim, como conhecimento e cultura ela instaurou reflexões epistemológicas ao criticar as concepções modernistas de educação em arte. (...)”.

Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.

A respeito da Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbossa, pode-se afirmar que:

A Escola Bauhaus surgiu em 1919, na Alemanha, idealizada pelo arquiteto Walter Gropius (1883 - 1969), e contou com oficinas ministradas por grandes nomes da Arte da época, como Paul Klee (1879 - 1940) e Wassily Kandinsky (1866 - 1944).

Sobre a Escola Bauhaus, indique nos campos das afirmações abaixo quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F).

( ) Durante os anos em que esteve aberta, a Escola Bauhaus foi estimulada pelo governo nazista pois, segundo suas principais autoridades, seus ideais modernos e inovadores alinhavam-se à perspectiva de superioridade tecnológica e estética da raça ariana sobre as demais, e vários artistas da escola desenharam monumentos públicos durante a fase do governo de Hitler.

( ) A atividade da Escola Bauhaus estava focada principalmente em arquitetura, design de interiores, design de móveis, paisagismo e artes plásticas, mas seu eixo central era o design arquitetônico em torno do qual eram agregadas diversas linguagens e expressões artísticas.

( ) Além de design, arquitetura e artes plásticas, os alunos podiam se inscrever também em oficinas de serralheria, tecelagem, pintura de paredes, impressão, tipografia, entre outras, atuando a escola, portanto, na formação integral dos artistas e unindo a atividade mental e criativa à formação artesanal e técnica.

( ) Apesar das importantes inovações trazidas pela Escola Bauhaus em sua época, seu caráter utópico e artesanista é, atualmente, considerado ultrapassado e ingênuo, de maneira que as principais escolas e universidades voltadas às artes plásticas, nas últimas décadas, buscaram negar seus ideais aplicando em seu lugar uma pedagogia menos centrada na formação artesanal e utilitarista.

Assinale a alternativa que representa a sequência correta de indicações sobre as afirmações.

“(...) Hoje em dia, há um leque muito grande de movimentos expressivos, formas diversas de os corpos dançarem, comunicarem-se e expressarem ideias, emoções, sentidos e sentimentos. O ser humano se modificou, ao mesmo tempo, que continuou o mesmo. Assim, existem danças de características primitivas e clássicas, como também modernas e pós- modernas. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Com base nesse argumento, Isabel Marques afirma que o/a professor/a tem muito a apresentar para os/as alunos/as e orienta que o conhecimento:

“É evidente o quanto a arte sempre esteve presente e ainda está na vida do ser humano, como uma característica da sua existencialidade cultural, porém os fatos, muitas vezes, mostram detalhes que evidenciam a não linearidade da evolução histórica, das manifestações artísticas”, afirma a pesquisadora Isabel Marques em Dançando na Escola (Cortez, 2003). Nas palavras da autora, a arte é uma construção humana e como tal se efetiva no corpo, pelo corpo e a partir da realidade do corpo, no percorrer da história da humanidade.

Especificamente a respeito da dança como forma de comunicação, segundo o conceito de Isabel Marques, pode-se afirmar que:

A palavra vanguarda designa, em seu sentido original, a posição dos guerreiros que nas batalhas ficavam na linha de frente do restante de seu exército. No início do século XX, esse mesmo termo passou a identificar a posição de criadores que trouxeram inovações estéticas e renovação de paradigmas no campo da Arte, estando, como se diz, "à frente de seu próprio tempo." No Brasil do século XX, podemos destacar o papel de vanguarda cultural e artística do movimento modernista de 22, que demonstrou parte significativa da produção artística no Brasil, sobretudo sudestina, daquele período, erigida sob novos paradigmas estéticos e políticos.

Sobre o movimento modernista de 1922, podemos afirmar que:

I - através da análise dos diferentes manifestos produzidos por ele, podemos identificar duas posturas nacionalistas diferentes entre os artistas modernistas: de um lado, um nacionalismo crítico, consciente das contradições sociais e culturais do país, e de outro um nacionalismo ufanista, utópico, de exaltação de valores nacionais idealizados.

II - o movimento modernista, na busca de uma Arte que representasse genuinamente a identidade nacional e em oposição à cultura europeizante que dominava as tendências artísticas brasileiras na época, rechaçaram completamente toda a produção artística das vanguardas europeias e se negaram veementemente a qualquer influência de artistas europeus.

III - a influência das vanguardas europeias é determinante para o Movimento Modernista brasileiro que, como aquelas, possuía um caráter de ruptura em relação aos padrões estéticos vigentes, tanto em relação a técnicas como a princípios.

IV - a Semana de Arte Moderna de 1922, considerada por muitos estudiosos da Arte e da Literatura como um divisor de águas, obteve grande repercussão nos jornais da época, além de provocar um debate acalorado na crítica, dividida entre aqueles que apoiavam as inovações do grupo e aqueles que mantinham sua defesa dos ideais clássicos do Parnasianismo.

Estão CORRETAS as afirmações:

No início do século XX surgiu na Europa uma série de movimentos que influenciaram todo o Ocidente ao questionar as normas e tradições artísticas, ressignificando o conceito de arte e a primazia do realismo. Entre outras coisas, experimentaram novas técnicas e materiais, inovaram as temáticas e espaços dedicados à fruição artística e lançaram manifestos apresentando conceitos inovadores que, muitas vezes, uniam suas concepções artísticas a posicionamentos políticos. Desse modo, delinearam o caminho para a Arte Moderna.

Abaixo, preencha com os números correspondentes as alternativas coerentes com a denominação de cada movimento.

Coluna 1:

(1) Futurismo

(2) Surrealismo

(3) Cubismo

(4) Expressionismo

(5) Dadaísmo

( ) Esse movimento tem como principal característica a negação da perspectiva plana e a total geometrização das formas, sob a ideia de representar diversas perspectivas ao mesmo tempo e inovando nas técnicas de composição.

( ) O primeiro movimento a postular que a Arte não deveria seguir uma representação mimética da realidade, o que tem em comum com todas as vanguardas posteriores. Valorizam o grotesco, a deformação e o uso expressivo das cores para dar forma à realidade humana subjetiva.

( ) Fortemente impactada pelos horrores da Primeira Guerra, essa vanguarda levou ao extremo o desprezo pela tradição e pelas normas burguesas que impunham o que poderia ou não poderia ser considerado Arte segundo um suposto bom gosto. Seus artistas propuseram uma "antiarte", aboliram as leis da lógica e tiveram como lema principal a máxima "a destruição também é criação."

( ) Entusiastas da modernidade que tomava forma por meio das máquinas, invenções tecnológicas e crescimento das metrópoles, os artistas desse movimento buscavam refletir esse dinamismo em suas obras. De caráter patriótico, muitos de seus expoentes apoiaram abertamente o fascismo italiano.

( ) Fortemente influenciados, de um lado, pelas teorias marxistas e, de outro, pela Psicanálise freudiana, os artistas desse movimento abordavam em suas obras o universo do sonho e do inconsciente e faziam oposição à objetividade cientificista e mecanicista.

A alternativa que representa a sequência correta é:

“(...) Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. (...) O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação. Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60. Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período. Contribuíram para essas influências os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise, Gestalt, bem como os movimentos filosóficos que embasaram os princípios da Escola Nova. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e de compreensão do mundo. (...)”.

Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de

Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas: