Dança com canto em forma de desafio, acompanhada de rabeca, viola e reco-reco.

Trata-se

Segundo Jeandot, esse canto e dança tem duas fases, sendo a antiga, que se restringiu ao Nordeste, sincopada e ritmo próprio para a dança com movimentos das ancas, e executado não só nas ruas, mas em salões, em festas sociais, durante o século XIX. A segunda fase tem início em 1945, a partir do sucesso de Luiz Gonzaga, e vai influenciar a música popular brasileira.

A descrição corresponde

Laban (1978) agrega quatro fases do esforço mental precedentes das ações propositais a cada um dos fatores de movimento. Assim, o fator de movimento-Espaço pode ser associado à faculdade humana de participação com atenção, e o fator de movimento-Peso à faculdade humana de participação com intenção.

O fator de movimento-Tempo e o fator de movimento-Fluência são, respectivamente, associados pelo autor a quais faculdades humanas de participação?

De acordo com a BNCC, assinale a alternativa que indica a habilidade que corresponde, na Unidade Temática Dança, ao Objeto de Conhecimento: Contextos e Práticas.

Utilização de discos e gravações: a orientação era fazer que as crianças ouvissem gravações o mais cedo possível. Acreditava-se que nenhuma criança é muito pequena para ouvir boa música. Para ele, era importante que a criança, desde cedo, tivesse um ótimo referencial musical, principalmente no que se refere à afinação e à qualidade sonora. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto trata da abordagem educacional de

A maior preocupação com os timbres leva à inclusão de sons estranhos, intrigantes e exóticos; fortes contrastes, às vezes até explosivos; expansão e, de modo geral, o uso mais enfático da seção de percussão; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos, como instrumentos tocados em seus registros extremos, metais usados com surdina e cordas produzindo novos efeitos, com o arco tocando por trás do cavalete ou batendo com a ponta no corpo do instrumento; sons inteiramente novos. (Bennett, 1989. Adaptado)

O trecho, segundo o autor, indica as características dos timbres da música produzida no século

No princípio, o termo “orquestra” era usado para designar um conjunto, formado ao acaso, com quaisquer instrumentos disponíveis. Mas, à medida que avançava o século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de corda (em particular, o violino) por esplêndidos artesãos, como as famílias Amati, Guarneri e Stradivari, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Essa passou a constituir a base da orquestra, um núcleo central ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos, individualmente ou em dupla, de acordo com as circunstâncias: flautas, oboés, fagotes, por vezes trompas, e, eventualmente, trompetes e tímpanos.

Um traço constante nas orquestras do período de formação era a presença do órgão ou cravo contínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e, de fato, mantendo a unidade da orquestra. (Bennett, 1989. Adaptado)

A orquestra, segundo Bennett, passa a tomar forma no período

(Vitor Meirelles, Moema, 1866)

A pintura Moema, de Vitor Meirelles, tem como referência a obra literária

A Missão Francesa, no campo da arquitetura, substituiu os princípios barrocos. Como exemplo dessa alteração, destaca-se a produção de Grandjean de Montigny (1772-1850), autor do projeto do prédio da Escola Nacional de Belas-Artes.

O estilo que substituiu o barroco, nesse contexto, foi o

Os ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim ou pedra e muitos usados como revestimento da arquitetura. No Brasil, foi usada principalmente na decoração das Igrejas barrocas do século XVIII. Aparece tanto nos altares como em arcos, cruzeiros, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da igreja, sendo comuns os motivos florais, a figura de anjos, as linhas espirais, enfim, as formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas que geometrizam o espaço. (Proença, 1996. Adaptado)

A descrição trata, no período barroco,