Em relação à enarmonia, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Enarmonia de notas é a relação que existe entre notas do mesmo som e de nomes diferentes.

II. Cada nota tem sempre 02 enarmônicos, com exceção do sol #, que só tem um.

III. Para fazer a enarmonia de escalas, há situações em que é necessário utilizar tonalidades de 8 a 12 bemóis ou sustenidos.

IV. Para obter a escala enarmônica de determinada escala, é necessário que a soma dos respectivos acidentes seja igual a 12.

V. A escala de Dó maior pode ter por enarmônica a escala de SI # maior ou a escala de Re bb maior.

A transferência da corte de D. João VI para o Rio de Janeiro intensificou as comemorações das festas reais e religiosas. A esse respeito, assinale a alternativa INCORRETA.

Frederic Chopin, depois de John Field, foi um exímio cultivador de um dos mais expressivos gêneros que caracterizam o Período Romântico. A esse respeito, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Field e Chopin compuseram noturnos para as mais diferentes formações camerísticas.

II. Noturnos, nos catálogos de Field e Chopin, são obras para piano solo de caráter brilhante e virtuosístico, sempre dentro do que preconiza a forma sonata.

III. Noturnos são obras que expressam a ideia de intimismo e recolhimento e, no caso de Field e Chopin, destinam-se exclusivamente ao idiomático do piano.

IV. Noturnos, em Field e Chopin, são obras para coro ou para canto e piano em que a poesia enaltece a beleza oriunda de cenas noturnas, como o próprio nome sugere.

Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo) é um conjunto de quatro óperas inscritas no gênero Drama Musical, proposto por Richard Wagner. A esse respeito, assinale a alternativa correta.

São obras de Igor Strawinsky para diferentes formações:

Assinale a alternativa que apresenta gêneros bastante presentes durante o Período Romântico e que não contam com a participação do canto.

I. Sonatas, missas, polonaises, baladas e mazurcas.

II. Prelúdios, sonatas, scherzos, fantasias e oratórios.

III. Valsas, scherzos, noturnos, prelúdios e lieders.

IV. Improvisos, sonatas, rondós, estudos e valsas.

V. Canções sem palavras, toccatas, concertos, rapsódias e intermezzos.

Quanto ao andamento, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas.

I. É o índice do grau de velocidade ou lentidão que se imprime à execução de um trecho de música.

II. É indicado por instruções escritas conhecidas como marcações de andamento, como Adágio, Andante, Allegro ou por batidas de metrônomo, as quais fornecem uma indicação mais exata do andamento.

III. A palavra tempo, que designa em italiano o andamento, também é usada com outras palavras para indicar marcações mais precisas, como tempo primo, tempo giusto, tempo di minueto.

IV. Outros fatores, além de indicações de andamento, podem influir sobre a velocidade em que uma peça deve ser executada. Na música antiga, a fórmula de compasso era significativa e também a escolha dos valores das notas foi determinante.

V. O tempo giusto era um conceito relacionado ao tactus do Renascimento e por vezes medido em termos da batida cardíaca, do passo que se andava ou do ritmo da respiração.

As mais de 600 obras de sua autoria foram compiladas no catálogo temático organizado por Ludwig Alois Friedrich Ritter von Köchel (1800-1877) durante o ano de 1862. Outro compositor também teve suas obras organizadas em catálogo temático próprio (Thematisches-bibliographisches Werkverseichnis), desta vez por Anthony van Hoboken (1887-1983). O primeiro compositor tem a numeração de suas obras precedida pela letra K. O segundo, pela abreviação Hob. Assinale a alternativa que indica, respectivamente, quem são os compositores.

Johann Sebastian Bach compôs um conjunto de prelúdios e fugas destinados ao cravo e que, no catálogo de Wolfgang Schmieder (1950), encontram-se cada qual com um número específico que vai do BWV 846 ao 893. O enunciado refere-se

Durante as duas últimas décadas do séc. XVII, dois tipos de música concertante foram bastante frequentes. Um requeria a presença de dois ou mais solistas que se destacavam dos demais membros da orquestra como protagonistas. Quanto ao outro tipo, o papel de protagonista ficava restrito a um único solista. O enunciado refere-se