O livro The Science of the Singing Voice de Sundberg (1987) ou Ciência da Voz, na tradução de Gláucia Laís Salomão (2015), é considerado umas das maiores referências sobre a fisiologia vocal. No capítulo sobre Anatomia, o autor apresenta o sistema fonador vocal.

SUNDBERG, J. Ciência da Voz: Fatos sobre a Voz da Fala e no Canto. tradução e revisão, Gláucia Laís Salomão. - São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2015. 328 p.

Diante do exposto, julgue as assertivas com (V) para Verdadeiro e (F) para Falso.

( ) “Os pulmões constituem uma estrutura esponjosa envolvida por uma bolsa, o diafragma, situado dentro da caixa torácica. As pequenas células no interior do pulmão, os alvéolos, encontram-se conectadas a tubos mais grossos, chamados bronquíolos, os quais se conectam aos brônquios que, por sua vez, se ligam à traqueia. [...]”

( ) “A poucos milímetros acima das pregas vocais, existe outro par de pregas, também revestidas por mucosas. Elas constituem as pregas vestibulares, por vezes chamadas de bandas ventriculares ou falsas pregas vocais.[...]”

( ) "A laringe se assemelha a um tubo curto, de apenas 9 a 13 mm no homem adulto. A parede posterior desse tubo curto é formada pela região posterior da cartilagem cricóidea, pelas cartilagens aritenóideas e por músculos que conectam as cartilagens.[...]"

( ) "A parte inferior da faringe, também chamada de parte laríngea da faringe, se conecta também ao esôfago, por meio de uma passagem virtual situada posteriormente às cartilagens aritenóideas e aos recessos piriformes".

Assinale a alternativa CORRETA.

O Cantor brasileiro Lulu Santos compôs uma canção chamada “Apenas Mais uma de Amor”. O arranjador e regente de coros carioca Edu Lakschevitz (2005) fez uma adaptação da obra para três vozes distintas, como segue na imagem:

Lakschevitz, E. 2005. Disponível em: https://festivaldecorais.com.br/wp-content/uploads/fic/arranjos/Apenas%20mais%20uma%20de%20amor.pdf.pdf. Acesso em : 03. fev. 2026.

Suponha que um regente de coral da educação básica tenha resolvido fazer uso do arranjo para sua turma de ensino médio e, no primeiro ensaio, percebe que os alunos não conseguem cantar na tonalidade sugerida. Para continuar com o ensaio, ele decide fazer o ensaio da peça em um tom abaixo, utilizando o V/V para ir ao novo tom.

Com base em seus conhecimentos em harmonia, responda CORRETAMENTE. Qual o novo tom que a música soará? Qual será o acorde de passagem para a nova tonalidade? Respectivamente:

Sobre o canto coral na sala de aula, Moiteiro (2015) afirma que essa prática, além de ser fator de desenvolvimento musical, deve possibilitar também a inclusão dos alunos das redes de ensino públicas. Para a autora, deve-se pensar o aluno cantor, mas que possui outros agravantes sociais que necessitam ser liquidados ou ao menos amenizados.

Moiteiro, R. C. A atividade coral na realidade das escolas públicas brasileiras. São Paulo: 2015. p. 01-17. Disponível em: https://revistacontemporaneos.com.br/n12/artigos/atividadecoral.pdf. Acesso em: 03. fev. 2026.

Ao refletir sobre as considerações de Moiteiro e a atividade coral na escola pública, julgue V (Verdadeiro) ou F (Falso) para as assertivas.

( ) A atividade coral deve ser, antes de tudo, uma atividade de inclusão.

( ) O educador musical pode utilizar aspectos musicais e sociais na interação com seus educandos.

( ) Na prática coral, apenas a afinação e a respiração devem ser consideradas para um bom andamento das atividades.

( ) A interação entre o regente e os cantores é irrelevante para o canto coral, pois nesta atividade o importante é cantar no tempo e afinado.

( ) A realidade social dos alunos deve ser levada em consideração pelo educador musical na atividade do canto coral.

A sequência CORRETA é:

Segundo Fernandes, Kayama e Östergren (2006), a atuação do regente exerce papel decisivo na construção de uma performance musical convincente, coesa e expressiva. Nessa perspectiva, a figura do regente é compreendida não apenas como responsável pela condução técnica da execução, mas também como agente central na organização artística e interpretativa do conjunto.

FERNANDES, A.; KAYAMA, A.; ÖSTERGREN, E. O regente moderno e a construção da sonoridade coral. Per Musi, Belo Horizonte, n. 13, 2006, p. 33-51. Disponível em: https://periodicos. ufmg.br/index.php/permusi/article/view/55344. Acesso em: 03. fev. 2026.

Com base no texto, analise as assertivas a seguir:

I. A qualidade da performance musical coletiva relaciona-se diretamente à competência musical do regente, bem como à sua capacidade de liderança no processo interpretativo do grupo.

II. A atuação do regente envolve dimensões técnicas e artísticas que contribuem para a construção de uma execução musical uniforme e expressiva.

III. A obtenção de uma performance musical convincente pode prescindir da figura do regente, desde que os intérpretes apresentem elevado domínio técnico individual.

IV. A competência do regente, conforme a perspectiva dos autores, manifesta-se prioritariamente em sua habilidade musical individual, sendo secundária sua função de liderança.

V. O regente, ao articular liderança e proficiência musical, exerce influência direta sobre a coesão interpretativa e a expressividade da execução coletiva.

Assinale a alternativa que apresenta apenas as assertivas CORRETAS:

Mateiro e Ilari (2012) apontam para a importância de se estudarem os métodos de educação musical que surgiram até meados do século XX e que possuem um imenso valor histórico, sociológico, educacional, filosófico e psicológico nas ideias desses clássicos métodos de projeção internacional. As autoras trazem ainda que esses métodos são fundamentos da educação musical e que conhecê-los é um modo de se compreender melhor a área.

MATEIRO, T. Ilari, B. Pedagogias em Educação Musical (Orgs.). Curitiba: Intersaberes, 2012. p. 27-48.

Um desses métodos catalogados por Mateiro e Ilari tem em sua essência que o aluno pode aprender as nuances musicais através de movimentos corporais, fazendo uso da criatividade e da expressão, tendo uma vivência prática a partir do seu próprio corpo como representação musical.

O método ao qual as autoras se referem é o:

Amato (2007), ao tratar da atividade coral no âmbito da educação musical nas escolas enfatiza que o regente deve sempre pensar no resultado coletivo, com iniciativas de musicalização no ensaios, visando aos conhecimentos musicais necessários para a execução das peças do repertório.

AMATO, R. F. O canto coral como prática sócio-cultural e educativo-música. Goiânia: 2007. p. 01-18. Disponível em: https://www.anppom.com.br/revista/index.php/opus/article/view/295/273. Acesso em : 03. fev. 2026.

Sobre a atividade coral nas escolas:

I. Importante mirar nas atividades de cunho musical apenas, não importando a base musical dos participantes, que podem fazer cursos independentes em escolas especializadas.

II. Pensar numa dimensão global, buscando o desenvolvimento musical, além da interação social entre seus membros e a comunidade escolar.

III. Um trabalho de integração entre o canto e a expressão corporal, para uma interpretação adequada das peças do coral.

IV. Uma atividade propícia para o desenvolvimento de um repertório erudito e exclusivo para apresentações de câmara.

V. Uma oportunidade de musicalização com peças de repertórios variados e ecléticos.

Após a leitura dos itens apresentados, assinale a opção que aponta as afirmativas CORRETAS.

Para Queiroz e Marinho (2009), no contexto da prática pedagógica em Educação Musical, o cotidiano da sala de aula frequentemente exige do professor a elaboração de atividades direcionadas a objetivos específicos, tais como o desenvolvimento rítmico, o trabalho com afinação e a exploração dos parâmetros dinâmicos do som. Diante da escassez de materiais didáticos previamente estruturados que contemplem as particularidades de determinadas propostas pedagógicas, torna-se necessário ao docente assumir um papel criativo, elaborando atividades e composições que integrem, de forma articulada, múltiplos parâmetros musicais.

QUEIROZ, L. R. S; MARINHO, V. M. Práticas para o ensino da música nas escolas de educação básica. Música na educação básica. Porto Alegre, v. 1, n. 1, outubro de 2009. ISSN 2175 3172. p. 60-71. Disponível em: https://revistameb.abem.mus.br/meb/article/view/114/36. Acesso em : 03. fev. 2026.

Com base no texto, julgue os itens a seguir em V (Verdadeiro) ou F (Falso):

( ) A criação de atividades e músicas pelo professor configura-se como uma estratégia pedagógica legítima para suprir a ausência de materiais didáticos adequados às especificidades do trabalho musical em sala de aula.

( ) A abordagem pedagógica descrita no texto pressupõe a fragmentação dos parâmetros musicais, priorizando o trabalho isolado de cada elemento sonoro.

( ) A elaboração de atividades que integrem diferentes parâmetros musicais contribui para um processo de ensino-aprendizagem mais contextualizado e coerente com as demandas da prática docente.

( ) A necessidade de criação de materiais próprios pelo professor indica uma fragilidade metodológica, uma vez que o ensino musical deve basear-se exclusivamente em materiais previamente sistematizados.

( ) A atuação criativa do professor, conforme descrita no texto, amplia as possibilidades pedagógicas ao permitir a adaptação das atividades às necessidades específicas dos alunos e dos objetivos de aprendizagem.

Assinale a alternativa CORRETA?

Segundo os princípios da produção musical digital sistematizados por Huber e Runstein (2023), as estações de trabalho de áudio digital (DAWs) operam majoritariamente sob lógica de edição não destrutiva, multipistas independentes e processamento em tempo real por meio de plugins. O Reaper, amplamente utilizado em contextos educacionais e profissionais, integra recursos de gravação multipista, automação, roteamento avançado e renderização final.

HUBER, David Miles; RUNSTEIN, Robert E. Modern Recording Techniques. 10. ed. Burlington: Focal Press, 2023.

Em um curso técnico em Instrumento Musical, o professor propõe que os estudantes desenvolvam um projeto de produção musical utilizando o Reaper, contemplando gravação multipista, edição de áudio, uso de plugins (VST), automação de parâmetros e exportação do produto final. Durante o processo, os alunos devem organizar trilhas, aplicar equalização básica, realizar ajustes de dinâmica e estruturar a mixagem.

À luz dos princípios técnicos da produção musical digital e das funcionalidades do Reaper, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para verdadeiro ou (F) para falso:

( ) No Reaper, é possível realizar gravação multipista simultânea, desde que a interface de áudio possua entradas suficientes e esteja corretamente configurada.

( ) A automação de volume, panorama ou efeitos permite variações dinâmicas ao longo da linha do tempo sem necessidade de edição destrutiva do arquivo original.

( ) A aplicação de plugins VST no Reaper altera permanentemente o arquivo de áudio original, impossibilitando sua reversão posterior.

( ) O processo de renderização (render) consiste na exportação do projeto para um arquivo final (como WAV ou MP3), consolidando as trilhas e processamentos aplicados

( ) A organização de trilhas, roteamento de sinal (routing) e uso de buses auxiliares são recursos dispensáveis em projetos educacionais de pequeno porte, não impactando a compreensão estrutural da mixagem.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

As discussões sobre organização curricular e articulação entre saberes têm sido amplamente abordadas por Hilton Japiassu (1976), ao problematizar a fragmentação disciplinar, e por Ivani Fazenda (1994), ao sistematizar os conceitos de multidisciplinaridade e interdisciplinaridade. Já Edgar Morin (2000) propõe a superação das fronteiras rígidas do conhecimento por meio de uma perspectiva transdisciplinar. No contexto da educação básica brasileira, o Ministério da Educação (2018), por meio da BNCC, enfatiza a integração curricular e o desenvolvimento de competências articuladas.

FAZENDA, Ivani Catarina Arantes. Interdisciplinaridade: história, teoria e pesquisa. Campinas: Papirus, 1994.

JAPIASSU, Hilton. Interdisciplinaridade e patologia do saber. Rio de Janeiro: Imago, 1976.

MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro.2. Ed. São Paulo: Cortez, 2018.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.

No contexto do ensino de música na educação básica e no ensino técnico, a organização curricular pode assumir diferentes perspectivas quanto à articulação entre saberes. Projetos que envolvem música e outras áreas — como História, Física acústica), Literatura, Artes Visuais ou estudos culturais — podem configurar distintos níveis de integração do conhecimento, variando desde a mera justaposição de conteúdos até a superação das fronteiras disciplinares tradicionais.

Considerando as concepções de organização curricular aplicadas ao ensino de música, relacione os termos da Coluna I às respectivas definições da Coluna II.

Coluna I

1- Fragmentação disciplinar.

2- Multidisciplinaridade.

3- Interdisciplinaridade.

4- Integração curricular.

5- Transdisciplinaridade.

Coluna II

( ) Organização do ensino de música de forma isolada, sem articulação com outros componentes curriculares, mantendo delimitações rígidas entre áreas do conhecimento.

( ) Desenvolvimento de projetos em que Música e outras disciplinas abordam um mesmo tema (por exemplo, “Música e Ditadura Militar”), porém cada área mantém seus referenciais teóricos e metodológicos próprios, sem construção conceitual conjunta.

( ) Planejamento colaborativo em que professores de Música e de outras áreas constroem conjuntamente abordagens sobre um objeto comum (como paisagem sonora, identidade cultural ou indústria cultural), promovendo trocas metodológicas e elaboração compartilhada de sentidos.

( ) Estruturação do currículo que articula conteúdos musicais, competências estéticas e contextos socioculturais, favorecendo conexões sistemáticas entre diferentes componentes formativos.

( ) Perspectiva formativa que ultrapassa os limites disciplinares escolares, integrando práticas musicais, saberes acadêmicos, experiências comunitárias e dimensões culturais amplas na produção do conhecimento.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

No âmbito das bandas de música, a utilização de instrumentos transpositores exige do músico e do regente a compreensão da relação entre a escrita musical e a altura real do som produzido. Estudos sobre instrumentação, ensino coletivo de sopros e práticas em bandas destacam que a escrita transposta constitui recurso sistemático de organização da leitura musical, não estando relacionada a problemas de afinação, mas a convenções históricas e pedagógicas de padronização.

SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro. Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/uploads/2020/09/SERAFIM-Leandro-Dissertacao_Modelos_Pedagogicos_no_Ensino_de_Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. VECCHIA, Fabrício Dalla. Educação musical coletiva com instrumentos de sopro e percussão: análise de métodos e proposta de uma sistematização. Tese (doutorado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música. Salvador, 2012. Disponível em: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/16850. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando essa classificação, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para verdadeiro e (F) para falso.

( ) Instrumentos transpositores são aqueles em que a nota escrita na partitura não corresponde à altura real que soa na execução.

( ) A condição de instrumento transpositor está relacionada à instabilidade de afinação do instrumento.

( ) A utilização da escrita transposta tem como finalidade padronizar a leitura e facilitar a execução em diferentes tonalidades.

( ) O fato de um instrumento ser transpositor implica que ele desempenhe exclusivamente funções melódicas, sem participação harmônica.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.