No contexto do canto coral desenvolvido no ambiente escolar com adolescentes, desafios relacionados à afinação, à escolha de repertório e à emissão vocal são recorrentes. Pesquisas na área da educação musical indicam que a prática coral com jovens exige atenção à tessitura adequada, ao desenvolvimento da escuta e a estratégias pedagógicas que promovam segurança vocal e participação coletiva.

Pimenta, Neide Mussete. Preparação vocal e estruturação do ensaio: ferramentas integradas para a construção sonora do coro juvenil / Neide Mussete Pimenta. - São Paulo, 2021. Disponível em: https://repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/215368/pimenta_nm_me_ia.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026.

LIMA, Christiane Alves de. O coral Vozes da Infância: um olhar sobre as concepções e práticas pedagógicas no canto coral. 2018. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufpb.br/jspui/bitstream/123456789/19611/1/ChristianeAlvesDeLima_Dissert.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando esses pressupostos teóricos, relacione as estratégias apresentadas na Coluna I aos efeitos esperados na prática coral, indicados na Coluna II.

Coluna I – Estratégias pedagógicas:

1- Exercícios de escuta e imitação melódica em tessitura confortável.

2- Aumento da intensidade sonora como resposta à insegurança vocal.

3- Utilização de repertório de coral profissional com ampla extensão vocal.

4- Substituição do canto coletivo por atividades exclusivamente rítmicas.

Coluna II – Efeitos na prática coral:

( ) Pode resultar em tensão demasiada e comprometimento da afinação.

( ) Pode exceder os limites fisiológicos da voz adolescente, especialmente no que se refere às alturas vocais exigidas.

( ) Favorece o desenvolvimento da afinação e da percepção auditiva.

( ) Consiste na Troca da prática do canto em conjunto pela execução de execução rítmica.

Assinale a única alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo, da Coluna II.

TEXTO PARA A QUESTÃO 58

"Costa e Machado (2012, v. 1) consideram que o ensino de piano disponível nas universidades, em disciplinas como Piano Complementar, estimula a aquisição de habilidades como o acompanhamento melódico, a criação de arranjos, a leitura de partituras e a prática de piano em grupo [...]. Além disso, tendo em vista as vantagens da prática de piano em grupo, entre elas, a de tornar a aula mais dinâmica e musical, Costa e Machado (2012, v. 1, p. 5) argumentam que enquanto o ensino tradicional focava na aquisição de repertório e habilidades técnicas pelos graduandos, o ensino complementar de piano em grupo busca sobretudo desenvolver a musicalidade do aluno, instrumentalizando-o melhor para vencer os desafios técnicos e harmônicos do instrumento."

ROCHA, José Leandro Silva. Aprendizagem criativa de piano em grupo. São Paulo: Blucher, 2016. p. 44.

Considerando o texto apresentado e as especificidades do ensino de Piano Complementar nos cursos de Licenciatura em Música, avalie a proposta de um coordenador pedagógico que visa reestruturar a disciplina para superar o modelo de "conservatório adaptado".

A diretriz que melhor traduz a perspectiva pedagógica defendida pelos autores para o ensino coletivo de piano neste contexto é:

TEXTO PARA A QUESTÃO 53

“1. As vozes devem movimentar-se, de preferência, por graus conjuntos. Em caso de estarem obrigadas a movimentar-se por graus disjuntos, procurar-se-á o caminho mais curto para a próxima nota do acordo seguinte. Exceção: baixo.

2. Quando dois acordes consecutivos, no soprano, contralto ou tenor, tiverem uma ou mais notas em comum, estas, de preferência, deverão ser conservadas na mesma voz, e, se possível, nas partes intermediárias.(…)

3. Deve-se evitar o movimento das vozes em uníssono, quintas ou oitavas justas consecutivas; pois estes intervalos, como parecem se fundir num som só (consonâncias perfeitas), prejudicam a independência das vozes, condição principal para a tetrafonia."

KOELLREUTTER, H. J. Harmonia Funcional: introdução à teoria das funções harmônicas. São Paulo: Ricordi, 1986. p. 15.

Durante um exercício de harmonização de um coral a quatro vozes, um estudante de música precisa realizar o encadeamento entre dois acordes consecutivos nas vozes superiores e intermediárias. O objetivo é garantir a máxima fluidez melódica e respeitar a independência das linhas, evitando erros clássicos que descaracterizam a polifonia.

Considerando as regras de condução estabelecidas por Koellreutter no texto acima, a estratégia técnica ADEQUADA para conectar esses acordes é:

O livro Pedagogias em Educação Musical, organização de Mateiro e Ilari (2012), reúne ideias de pedagogos que dividem bases filosóficas e metodológicas distintas, mesmo que tenham como perspectiva a democratização de ensino através da arte/música.

Pedagogias em educação musical [livro eletrônico] - Teresa Mateiro, Beatriz Ilari, (Org.) - Curitiba, InterSaberes, 2012.

Considerando as afirmações abaixo, associe-as CORRETAMENTE aos respectivos pensadores.

I. “[...] estabeleceu como bases essenciais para a educação musical, primeiramente, a relação íntima entre os elementos constitutivos da música e a natureza humana, a que chamou “princípios psicológicos” e, depois, um material sonoro muito rico, que concebeu e colocou a ponto”.

II. “Em sua concepção, ser musicalmente alfabetizado inclui o apropriar-se da música com capacidade de pensar, ouvir, expressar, ler e escrever utilizando a linguagem musical tradicional. O cidadão, a partir da vivência musical, deve ser capaz de escrever o que canta e cantar o que lê”.

III. “Mais do que um simples método de ensino instrumental, a Educação do talento é uma verdadeira filosofia educacional que propõe uma nova leitura da criança instrumentista, do talento, do papel da socialização na aprendizagem instrumental e do potencial da educação musical na vida humana”.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA de pedagogos em relação, respectivamente, às afirmações I, II e III.

Analise a representação gráfica do Modelo Espiral de Desenvolvimento de Swanwick e Tillman (1986) abaixo:

Considere a afirmação a seguir, baseada na definição desses níveis, e assinale a alternativa que apresenta CORRETAMENTE dois modos na visão dos autores.

[...] aparece inicialmente e de modo mais evidente na canção. Durante o canto e em peças instrumentais, a expressividade se torna aparente na exploração de mudanças de velocidade e níveis de volume [...]. ‘Começa’ a aparecer padrões - figuras melódicas e rítmicas que são passíveis de repetição. As peças são geralmente bastante curtas, comparadas com aquelas do estágio da expressividade pessoal, e estão contidas em convenções musicais estabelecidas de modos razoavelmente gerais.

SWANWICK, K. Música, mente e educação / Keith Swanwick; tradução Marcell Silva Steuernagel. - 1 ed. - Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2014.

Na literatura brasileira de Educação Musical, há um modelo que é amplamente discutido como diretrizes de ensino de música, o Modelo C(L)A(S)P de Swanwick (2002) e que, frequentemente, é traduzido pelo seu acrônimo (T)EC(L)A. Essa tradução, à qual o próprio autor se opõe, devido a mudanças conceituais e hierárquicas, apresenta distinções do modelo original.

FRANÇA, C. C; SWANWICK, K. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta, Porto Alegre, v.13, nº 21, 2002. Disponível em: https://seer. ufrgs.br/index.php/EmPauta/article/view/8526/4948 Acesso em:06. fev. 2026.

Com base nas afirmações abaixo, assinale a alternativa que corresponde CORRETAMENTE à crítica do autor.

Ainda de acordo com a LDB (Lei nº 9.394/96) no Art. 59 (redação pela Lei nº 12.796, de 2013), considere as afirmações abaixo sobre o que é assegurado aos educandos com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades ou superdotação.

BRASIL. Lei nº9.394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Brasília-DF, Presidência da República, 1996. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9394.htm Acesso em:04/02/2026.

I. Currículos, métodos, técnicas, recursos educativos e organização específica para atender suas necessidades.

II. Terminalidade específica para aqueles que não puderam atingir o nível exigido para a conclusão do ensino até o nível superior, em virtude de suas deficiências, e aceleração para alunos com superdotação, para que possam concluir em menor tempo o programa escolar.

III. Professores com especialização adequada em nível fundamental para atendimento especializado, bem como professores do ensino formal, não formal e informal.

IV. Educação especial para o trabalho, visando a sua efetiva integração na vida em sociedade, inclusive condições adequadas para os que não revelarem capacidade de inserção no trabalho competitivo.

Diante das afirmações, assinale a alternativa CORRETA.

A literatura contemporânea sobre inclusão e a legislação (LDB - Lei nº 9.394/96, art. 59) discutem as formas de acesso ao ensino para alunos com deficiência.

Delou, C. M. C.; Oliveira, W. M. Práticas curriculares no âmbito da educação inclusiva: acessibilidade curricular, adaptação curricular e terminalidade específica. Revista Educação Especial, Santa Maria, v.36, 2023. Disponível em: https://periodicos.ufsm.br/educacaoespecial/article/view/71896/52072 Acesso em: 03. fev. 2026.

Assinale a alternativa que diferencia CORRETAMENTE os conceitos de Acessibilidade Curricular e Adaptação Curricular.

Em Cuervo et. al. (2019), é discutido o impacto das Novas Tecnologias Digitais (NTD) na relação docente, discente e no uso dessas ferramentas.

Cuervo, L da C; Welch, G. F.; Maffioletti, L. de A.; Reategui, E.. Cultural digital e docência: possibilidades para a educação musical. Acta Scientiarum. Education, Maringá, v 41, n.1, 2009. Disponível em: http://educa.fcc.org.br/pdf/actaeduc/v41/2178-5201-aseduc-41-e34442.pdf Acesso em: 02. fev. 2026.

Relacionando o tema com os pensamentos de Paulo Freire e Pedro Demo, assinale a alternativa CORRETA.

No artigo Práticas musicais e classes sociais: estrutura de um campo local de Michel Bozon (2000), ele cita a distinção entre os modelos de sociabilidade e prática musical da Fanfarra, a Harmonia (estilo de Banda Marcial) e a Orquestra.

BOZON, M. Práticas musicais e classes sociais: estrutura de um campo local. Em pauta, v.11, n. 16/17, p.145-174, 2000.

Considerando o tema: "ensino de músicas nas escolas municipais brasileiras", assinale a alternativa CORRETA.