No Teatro do Oprimido, os jogos de Teatro Fórum modificam a relação tradicional entre quem assiste e quem apresenta., assinale a alternativa que apresenta de forma literal a definição de como o espectador é chamado e o motivo dessa nomeação:

O fazer teatral na escola promove vivências integradas que estimulam a criatividade, a expressão corporal e o trabalho em equipe. Com base nas características dos processos de criação e da experiência artística do teatro, analise as afirmativas a seguir e marque (V) para Verdadeiro ou (F) para Falso:

( ) O teatro instaura uma experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance.

( ) Nessa experiência, o corpo atua como lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, operando de forma exclusiva por meio da linguagem verbal.

( ) Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

No livro Jogos Teatrais Na Sala de Aula, Viola Spolin resgata a importância das atividades lúdicas no desenvolvimento e na aprendizagem. teóricos clássicos enfatizam o papel do jogo na infância, defendendo que ele vai muito além de uma mera distração. De acordo com a fundamentação teórica da autora, assinale a alternativa que indica o que o jogo constitui no ser humano:

No livro Jogos Teatrais Na Sala de Aula, Viola Spolin conceitua a natureza do jogo lúdico no desenvolvimento humano.

Assinale a alternativa que apresenta, de forma literal, as características despertadas por essa prática:

O fazer teatral é uma prática pedagógica que traz muitas contribuições para o desenvolvimento dos estudantes na escola. Considerando os benefícios práticos dessa linguagem artística no ambiente escolar, assinale a alternativa que apresenta o que essa atividade possibilita e aprimora nos alunos:

É muito estranha
essa loucura controlada.
Eu acho que atrás da gargalhada
existe um guerreiro impecável,
lutando sem trégua para encontrar
seu ponto de equilíbrio.

MARCOS, Plínio. Obras teatrais: religiosidade subversiva. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2017, p. 155.

A palhaçaria clássica organiza-se tradicionalmente em torno de tipos de personagens cujas relações produzem o conflito cômico. Em uma atividade do componente curricular Arte, os estudantes realizam uma encenação baseada nessa configuração.

Assinale a opção que caracteriza corretamente um desses personagens, de acordo com as convenções da palhaçaria clássica.

O teatro contemporâneo brasileiro, marcado pela globalização, pelos intercâmbios culturais e pelo diálogo com diferentes linguagens artísticas, passou a incorporar novas formas de criação. Entre essas tendências, destacam-se a fragmentação da narrativa, a intertextualidade, a mistura de estilos e gêneros, o hibridismo de linguagens e a aproximação entre elementos da cultura erudita e da cultura de massas.

Assinale a opção que identifica corretamente a tendência estética do teatro contemporâneo descrita no enunciado.

Em uma montagem teatral contemporânea, o uso de materiais para construir um cenário é substituído pela utilização de diferentes configurações de luz. Um círculo de luz delimita o espaço de um personagem, uma faixa iluminada transforma parte do palco em uma margem de rio e o apagamento gradual da iluminação indica a passagem do tempo.

Esse caso destaca a iluminação sendo utilizada na função de

Observe a imagem a seguir.

Confecção de figuras para o teatro de sombras na província de Yunnan, China. Fotografia de Wei Liqun (2009).

A figura de teatro de sombras exibida na imagem apresenta recortes vazados e pintura aplicada manualmente.

Os recortes presentes na figura cumprem, sobretudo, a função de

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu.