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A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos, Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917, firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da época com as tradições do folclore e da música regionalista brasileira.
Internet: <agenciabrasil.ebc.com.br/> (com adaptações).
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como artefato histórico.
Internet: <www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti, cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet: <www.ihuonline.unisinos.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Conforme mencionado no terceiro fragmento de texto, Tom Jobim e Egberto Gismonti incorporaram música erudita e música popular em suas composições. Tom Jobim ficou conhecido como um ícone da Bossa Nova, enquanto a música de Egberto Gismonti não permite uma classificação, dada a grande diversidade de suas composições.
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A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos, Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917, firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da época com as tradições do folclore e da música regionalista brasileira.
Internet: <agenciabrasil.ebc.com.br/> (com adaptações).
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como artefato histórico.
Internet: <www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti, cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
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Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Infere-se do último fragmento de texto — “uma musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano”— que a música sertaneja é um exemplo característico de música brasileira popular rural, ao passo que o choro é um exemplo característico de música brasileira popular urbana.
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A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos, Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917, firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da época com as tradições do folclore e da música regionalista brasileira.
Internet: <agenciabrasil.ebc.com.br/> (com adaptações).
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como artefato histórico.
Internet: <www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti, cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
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Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Uma das diferenças entre a música de concerto, chamada erudita, e a música popular consiste no fato de a música de concerto ser escrita em partituras, e a música popular, não.
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A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos, Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917, firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da época com as tradições do folclore e da música regionalista brasileira.
Internet: <agenciabrasil.ebc.com.br/> (com adaptações).
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como artefato histórico.
Internet: <www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti, cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
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Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
A música é a arte que lida com o som e o silêncio, organizando-os sequencialmente de modo que adquiram forma e sentido; os elementos principais da música são a melodia, o ritmo e a organização das relações dos sons entre si (harmonia).
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“Para a criança de cinco anos, arte é vida e vida é arte. A experiência, para ela, é um fluido caleidoscópico e sinestésico. Observem crianças brincando e tentem delimitar suas atividades pelas categorias de formas de arte conhecidas. Impossível. Porém, assim que essas crianças entram na escola, arte torna-se arte e vida torna-se vida. Aí, elas vão descobrir que música é algo que acontece durante uma pequena porção de tempo, às quintas-feiras pela manhã, enquanto, às sextas-feiras à tarde, há outra pequena porção chamada “pintura”. (SCHAFER, 2008, O ouvido pensante, p. 290).
O que Murray Schafer quer demonstrar com esse texto?
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O educador musical Keith Swanwick, ao insistir na importância de se ensinar música musicalmente, sugere que o aprendizado de música deve se fundar em três princípios:
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Cecília Cavalieri (apud DEL BEN; HENTSCHKE, 2003) afirma ser comum que programas de música sejam constituídos a partir dos parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre, e isso provoca a redução da música a seus elementos essenciais.
Qual das afirmações a seguir revela uma alternativa didática para essa visão reducionista do ensino?
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A ilustração a seguir é um trecho do poema Mots en Liberté, de E. T. Marinetti, poeta futurista italiano (1876-1944).
Mots en Liberté, Marinetti, E. T.
Considere a seguinte habilidade proposta pela BNCC “(EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional”.
Assinale a alternativa que apresenta uma proposta que pode ser realizada em uma aula de música, em que seja abordada essa habilidade, fazendo uso do poema apresentado.
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A música tradicional brasileira é muito rica e vale à pena trazê-la para a sala de aula, a partir dos primeiros anos das séries iniciais do ensino fundamental, podendo esse estudo continuar até o final do ensino médio. O que se entende por música tradicional é aquela cultivada por comunidades de várias regiões, de caráter anônimo e transmitidas de geração a geração, ao contrário da música popular, que é autoral. Destacamos aqui o Bumba meu boi, tanto por ser uma dança dramática típica do Brasil, como por ser apropriado a crianças e jovens, além de integrar várias formas de arte. De origem europeia, ele se fixou em várias regiões do país e agregou ao enredo comum uma série de modificações inerentes a cada local. A trajetória dramática une ao enredo tradicional fatos peculiares da localidade, “causos”, anedotas, acontecimentos políticos e outros.
Nicole Jeandot sugere que o Bumba meu boi seja abraçado pela classe ou pela escola toda como projeto, pois possibilita trabalhar com artes integradas e envolver outras disciplinas, na pesquisa histórica e geográfica, na confecção de roupas típicas e acessórios, na construção de instrumentos, no canto solo e em grupo, na formação de conjuntos instrumentais, e tantas outras coisas (JEANDOT, 1997, p. 92).
A partir das informações do texto, assinale a alternativa correta:
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A criança, ao nascer, já traz consigo a potencialidade de ouvir e cantar e seu interesse pelos sons e pela música é imediato (JEANDOT, 1997, p. 18). É pelo contato com o universo sonoro que ela forma seu repertório e integra suas habilidades de falar e cantar. Quanto mais envolvida com a escuta, a fala e o canto, maior será seu interesse pelos sons e seu desempenho na comunicação falada e cantada.
Nicole Jeandot diz que a maneira mais motivadora de envolver a criança nesses processos é pelo jogo e segue a classificação de jogo elaborada por Piaget concomitante ao desenvolvimento da criança por faixa etária:
i. o sensório motor, que envolve a pesquisa de gestos e sons;
ii. o simbólico, em que a criança se serve do jogo para expressar sentimentos, ou atribuir sentido aos sons e à música;
iii. o analítico, ou jogo de regras, que envolvem estrutura e organização.
Com base nesses ensinamentos, assinale a alternativa correta:
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