Na linguagem musical, os Parâmetros do Som são conceitos fundamentais para que o aluno compreenda a matéria-prima da música e possa criar e analisar obras sonoras. Assinale a alternativa que apresenta corretamente os quatro parâmetros fundamentais do som trabalhados no ensino de música:

O facilitador deve contribuir na realização de atos e eventos do município. Isso envolve a seleção de repertório e arranjo. Analise as afirmativas a seguir sobre a preparação de apresentações públicas.

I.O arranjo musical deve ser adaptado à capacidade técnica real do grupo, podendo-se simplificar partes difíceis ou criar vozes específicas para alunos iniciantes, garantindo a inclusão de todos.

II.A escolha do repertório deve desconsiderar a cultura local e o gosto dos alunos, impondo apenas obras eruditas do século XVIII para 'elevar' o nível cultural da comunidade obrigatoriamente.

III.É responsabilidade do facilitador verificar antecipadamente as condições técnicas do local do evento (sonorização, cadeiras, espaço), cooperando com a organização para o sucesso da apresentação.

IV.Durante a apresentação, se um aluno errar, o facilitador deve parar a música imediatamente, corrigir o aluno publicamente ao microfone e reiniciar a obra do zero para buscar a perfeição.

Assinale a alternativa que apresenta somente as proposição(ões) CORRETA(S):

No planejamento de oficinas de violão para iniciantes em grupo, o facilitador deve estabelecer uma progressão técnica lógica. Considerando a anatomia da mão e a construção do instrumento, assinale a alternativa que apresenta uma estratégia técnica inicial correta e segura para evitar lesões e frustração nos alunos.

O coral é uma das atividades mais comuns em oficinas de música. Ao selecionar as vozes e organizar o coro, o facilitador deve conhecer a classificação vocal básica. Assinale a alternativa que apresenta corretamente a ordenação das vozes, da mais aguda para a mais grave, em um coro misto tradicional (SATB).

No ensino de instrumentos de percussão, o facilitador lida com o desenvolvimento rítmico. Sobre a pedagogia do ritmo e instrumentos, analise as afirmativas abaixo, registre V, para as verdadeiras, e F, para as falsas.

(__)A pulsação é o elemento organizador da música; atividades de marcha ou palmas marcando o tempo forte são essenciais antes de introduzir subdivisões complexas.

(__)A polirritmia (execução simultânea de ritmos contrastantes) é impossível de ser ensinada para crianças ou iniciantes, devendo ser reservada apenas para músicos profissionais formados.

(__)Instrumentos de percussão feitos com materiais recicláveis podem ser utilizados nas oficinas para trabalhar sustentabilidade e timbre, sem prejuízo do aprendizado rítmico.

(__)O facilitador deve ensinar a técnica correta de manuseio das baquetas e instrumentos de mão para evitar lesões por esforço repetitivo (LER) e obter a melhor sonoridade.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e __________ de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.

Uma banda utilizará:

2 vocais,
1 guitarra,
1 contrabaixo,
1 teclado estéreo (L/R) conectado por 2 conectores P10.

A quantidade mínima de canais necessários é:

Trata-se do efeito sonoro decorrente da persistência do som em um ambiente, originada pela sobreposição de múltiplas reflexões do sinal nas superfícies ao redor, com intervalos tão curtos que não se distinguem como ecos isolados, sendo percebidos como uma sensação contínua de ambiência e de espacialidade acústica. O efeito descrito é:

O século XX foi marcado pela diversidade de gêneros musicais populares. O gênero que surgiu nos Estados Unidos, fundamentado na improvisação e em raízes rítmicas da música afroamericana, influenciando toda a ESTRUTURA MUSICAL moderna, é o:

O JAZZ revolucionou a música no século XX. Diferente da música clássica, que seguia partituras rígidas, o Jazz trouxe como principal inovação a possibilidade de o músico criar a melodia no momento em que toca, técnica chamada de: