O que há de mais importante na literatura, sabe? É a aproximação, a comunhão que ela estabelece entre seres humanos, mesmo a distância, mesmo entre mortos e vivos. O tempo não conta para isso. Somos contemporâneos de Shakespeare e de Virgílio. Somos amigos pessoais deles. (...) O maior prêmio de Estocolmo ou dos Estados Unidos não vale o telegrama de amor que alguém desconhecido, e que não conheceremos nunca, nos manda lá do Pará porque leu uma coisa nossa e ficou comovido e rendido. O telegrama não é para nós, é para a nossa vaidade. É uma voz do coração e do espírito, solta no ar, que nos atinge e repercute em nós. Dito assim, fica meio grandiloquente, mas não sei dizer melhor, você entenderá. Quem já sentiu isso compreende sem explicação. Funciona. É. E constitui uma das grandes alegrias da vida. Palavra, música, arte de todas as formas: essas coisas têm sua magia. Ai de quem não a sente.

(Carlos Drummond de Andrade. Tempo, vida, poesia. Rio de

Janeiro: Record, 1986, p. 58-59).

As palavras de Drummond expostas acima:

1) confirmam o entendimento de que a literatura constitui uma criação artística, mágica e atemporal.

2) atribuem uma certa magia à amizade, cuja compreensão e cujos poderes prescindem de qualquer explicação.

3) enaltecem a interação que a arte literária, pelo seu encantamento, provoca entre as pessoas, superando as barreiras do tempo e da distância.

4) constituem uma espécie de lamento em relação à dificuldade para expressar, com simplicidade, certos sentimentos.

Estão corretas:

Ultrapassando o nível modesto dos predecessores e demonstrando capacidade narrativa bem mais definida, a obra romanesca deste autor é bastante ambiciosa. A partir de certa altura, este autor pretendeu abranger com ela, sistematicamente, os diversos aspectos do país no tempo e no espaço, por meio de narrativas sobre os costumes urbanos, sobre as regiões, sobre o índio. Para pôr em prática esse projeto, quis forjar um estilo novo, adequado aos temas e baseado numa linguagem que, sem perder a correção gramatical, se aproximasse da maneira brasileira de falar. Ao fazer isso, estava tocando o nó do problema (caro aos românticos) da independência estética em relação a Portugal. Com efeito, caberia aos escritores não apenas focalizar a realidade brasileira, privilegiando as diferenças patentes na natureza e na população, mas elaborar a expressão que correspondesse à diferenciação linguística que nos ia distinguindo cada vez mais dos portugueses, numa grande aventura dentro da mesma língua.

(Antonio Candido. O romantismo no Brasil, 2002. Adaptado.)

Leia um trecho do “Manifesto do Surrealismo”, publicado por André Breton em 1924.

Surrealismo: Automatismo psíquico por meio do qual alguém se propõe a exprimir o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento, na ausência de controle exercido pela razão, fora de qualquer preocupação estética ou moral.

O Surrealismo assenta-se na crença da realidade superior de certas formas de associação, negligenciadas até aqui, na onipotência do sonho, no jogo desinteressado do pensamento.

Leia o poema de Ricardo Azevedo e responda a questão.

Dentro do livro

Tem partida

Tem viagem

Tem estrada

Tem caminho

Tem procura

Tem destino

Lá dentro do livro

Tem princesa

Tem herói

Tem fada

Tem feiticeira

Tem gigante

Tem bandido

Lá dentro do livro

Quanto mito

Quanta lenda

Quanta saga

Quanto dito

Quanto caso

Quanto conto

Lá dentro do livro

Tem tragédia

Tem comédia

Tem teatro

Tem poesia

Tem romance

Tem suspense

Lá dentro do livro

Tem passado

Tem presente

Tem futuro

Tem moderno

Tem o velho

Tem o novo

Lá dentro do livro

Tem verdade

Tem mentira

Tem juízo

Tem loucura

Tem ciência

Tem bobagem

Lá dentro do livro

Tem estudo

Tem ensino

Tem lição

Tem exercício

Tem pergunta

Tem resposta

Lá dentro do livro

Quanta regra

Quanta norma

Quanta ordem

Quanta lei

Quanta moral

Quanto exemplo

Lá dentro do livro

Tem imagem

Após a Semana de Arte Moderna, alguns escritores de diferentes regiões do país começaram a produzir obras em prosa que retratavam criticamente a realidade social e política do Brasil. Passaram a tematizar questões como a desigualdade social, a vida miserável e indigna dos retirantes, os costumes escravagistas e o coronelismo, apoiado na posse das terras. Esses problemas muitas vezes eram desconhecidos do público leitor dos centros urbanos da época.

Em 1926, em Recife, essa proposta estética firmou-se em um congresso, no qual escritores nordestinos tomaram a decisão de criar uma prosa regional comprometida com a participação política e a denúncia social.

(Graça Sette, Márcia Travalha; Rosário Starling. Literatura – trilhas

e tramas. São Paulo: Leya, 2015, p. 494. Fragmento).

O Fragmento transcrito acima se refere ao movimento que deu origem ao conhecido “Romance de 30” e que teve, entre seus principais representantes:

A obra de Cecília Meireles passeia por vários gêneros e formas literárias: do romanceiro ibérico à elegia, da crônica ao ensaio. Ligada inicialmente ao grupo 'Festa', a poesia de Cecília Meireles nunca deixou de lado a sensibilidade neo-simbolista que esse grupo literário cultivou contra o “perigo” modernista. Sendo assim, da sua poesia é verdadeiro afirmar o que segue.

Católico, modernista, regionalista, pintor, fotógrafo, poeta, prosador, crítico, político e médico: esses foram alguns dos predicados atribuíveis a Jorge de Lima, ao longo das suas quase seis décadas de vida. No entanto, quando pensamos no escritor alagoano, pensamos basicamente no poeta e, particularmente, em sua obra maior: Invenção de Orfeu. Sobre essa obra, publicada em 1952, é correto afirmar que se trata de um poema: