Está entre os principais expoentes da arte contemporanea:

Leia o texto abaixo e depois responda a questão.

Trenodia para as Vítimas de Hiroshima é uma das mais pungentes representações do horror da guerra já compostas. Espécie de Guernica do modernismo musical, a obra para 52 instrumentos de corda escrita em 1960 utiliza a dissonância e cluster chords para construir uma atmosfera de terror.

Quem é o autor de Trenodia para as Vítimas de Hiroshima?

Considerando a imagem, analise as características do movimento artístico do Neoclassicismo:

Analise as afirmativas abaixo e, diante de cada uma, escreva V, se for verdadeira, e F, se for falsa:

( ) Os artistas neoclássicos se caracterizam por estar em oposição à arte do Renascimento.

( ) Para o Neoclássico, a razão está acima da emoção.

( ) O Neoclassicismo se caracteriza por buscar inspiração no estilo greco-romano.

( ) Os artistas neoclássicos optavam pela idealização na pintura, ou seja, a imagem ideal, mesmo que esta não correspondesse à realidade.

( ) No Neoclássico, o artista deveria dominar a técnica do desenho.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Artista brasileira (1889-1964) que participou da Semana de Arte Moderna. Depois de aprimorar seus estudos sobre pintura na Europa e Estados Unidos, retorna ao Brasil e realiza uma exposição em 1917. Recebe críticas de Monteiro Lobato (1882 - 1948), que considera a mostra um desperdício do talento da artista, dizendo que ela se entregava a estrangeirismos deslumbrados e mistificadores. Ao contrário, Oswaldo de Andrade apoiou a artista e a encorajou a continuar suas pinturas. Suas obras mais conhecidas são: “A estudante”, “A boba” e o “Homem amarelo”. Está-se falando de:

Observe as imagens a seguir e assinale a alternativa correta:

Até hoje a verdadeira identidade deste artista não é conhecida. Começou a ficar famoso no fim dos anos 90 por causa de uma série de grafites em Bristol, local que pode ser sua cidade natal. Depois, suas obras se espalharam pelo país. Atualmente, seus trabalhos podem ser vistos também em ruas de Los Angeles e Nova York e até no muro que separa a Palestina de Israel. Suas obras são conhecidas pelas críticas políticas e sociais, muitas vezes repletas de sarcasmo. Um dos trabalhos mais recentes tinha acabado de ser licitada por mais de um milhão de libras na casa de leilões Sotheby’s quando a tela começou a sair pela parte inferior da moldura cortada em tiras. Um dispositivo eletrônico foi acionado no quadro e o desenho foi picotado por um cortador de papel escondido. Crítica à mercantilização da arte ou uma eficaz operação de marketing? Esta obra antes se intitulava “menina com balão”, mas agora é “O amor está no lixo”. O pseudônimo do artista é:

O artista Alexander Calder (1898-1976) foi um escultor estadunidense. Filho de um pai escultor e de uma mãe pintora, quando criança, Alexander Calder fazia seus próprios brinquedos. Ele ocupa lugar especial entre os escultores modernos e é conhecido por seus móbiles: placas e discos metálicos unidos entre si por fios que se agitam tocados pelo vento ou movidos por engrenagens e motores e que assumem as formas mais imprevistas. Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura. O nome para esse conceito artístico é:

Este movimento artístico que fez parte da arte moderna do século XX, foi cunhado por André Breton com base na ideia de "estado de fantasia supernaturalista" de Guillaume Apollinaire, e traz um sentido de afastamento da realidade. A importância do mundo onírico, do irracional e do inconsciente, relaciona-se diretamente ao uso livre que os artistas fazem da obra de Sigmund Freud e da psicanálise, permitindo-lhes explorar nas artes o imaginário e os impulsos ocultos da mente. Com inspirações no movimento dadaísta, faz uso de variados canais de expressão como revistas, manifestos, exposições e outros e mobiliza diferentes linguagens artísticas como escultura, literatura, pintura, fotografia, artes gráficas e cinema. Está-se falando do movimento artístico conhecido por:

A arte contemporânea questiona os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não arte constituem preocupações centrais. O estranhamento, o efêmero e a participação do público são características da arte contemporânea. A produção do artista brasileiro Hélio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - com os Parangolés - por sua ênfase na execução e no "comportamento-corpo" fazem parte da manifestação artística conhecida como: