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Hélio Oiticica. Ambiente Eden. A experiência de WhiteChapel [The Whitechapel experiment]. 1969. WhiteChapel Gallery. Londres
As duas figuras apresentadas mostram uma instalação híbrida do artista Hélio Oiticica, mesclando instalação e performance. A exposição foi idealizada no projeto conhecido como A experiência de Whitechapel [The Whitechapel experiment], desenvolvido durante o exílio do artista na cidade de Londres. Última exposição individual do artista, A experiência de Whitechapel foi pensada como uma obra instalada em um ambiente fechado e completo e não de modo fragmentado, como observa a pesquisadora Maria de Fátima Morethy Couto. A exposição, pensada e montada como um manifesto, ou enquanto “experiência mostra” (segundo a concepção do artista), testemunha a rejeição de Oiticica por “formas antigas de arte” e seu crescente interesse por “experiências que se prolonguem para o campo sensorial, como uma ‘experiência afetiva’ total” [...] visando “derrubar todo condicionamento para a procura da liberdade individual”
MORETHY COUTO, Maria de Fátima. “The Whitechapel experiment’, o projeto Éden e a busca por uma experiência afetiva total. ” Revista ARS. São Paulo ECA-USP. Ano 15, n. 30, 2017, pp. 111-131, com adaptações
Essa “procura da liberdade individual” mencionada por Hélio Oiticica no texto de abertura da exposição encontra-se mediada
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Aby Warburg (1866 - 1929) tornou-se uma referência no modo de se pensar a História da Arte na modernidade, por meio do projeto que idealizou a criação do seu célebre Bilderatlas Mnemosyne (Atlas de Imagens Mnemósine), nome dado em homenagem a Mnemósine, musa grega da memória. Segundo Etienne Samain: “Com Mnemósine, Aby Warburg – nutrido de uma informação livresca, escrita e erudita e possuidor de um incomum saber visual, artístico, antropológico, linguístico, histórico –, pretendia firmar sua procura de entendimento das culturas humanas. A obra, na época, agrupava da ordem de 79 painéis, reunindo umas 900 imagens. [...] Instalava, então, esses quadros de imagens nas ilhargas de sua biblioteca elíptica para que as imagens pudessem entrar em diálogo, pensar entre si, no tempo e no espaço de uma longa história cultural ocidental; para que pudessem também ser observadas, relacionadas, confrontadas na grande arquitetura dos tempos e das memórias humanas. A história da arte tradicional transfigurava-se em uma antropologia do visual. [...] Pois se Atlas lembra essa personagem da mitologia carregando o universo sobre suas costas, Mnemósine (isto é, um conjunto de 66 pranchas) era, na visão de Warburg, encarregada de “oferecer e de abrir balizas visuais não de uma história da Arte, mas de uma memória impensada da história”.
SAMAIN, Etienne. As “Mnemosyne(s)” de Aby Warburg: entre antropologia, imagens e arte. Revista Poiésis, Universidade Federal Fluminense: NITEROI, Vol. 30, 2017, pp. 29-51.
Esses painéis propõem, em sua integralidade, uma remontagem das narrativas históricas e artísticas, evidenciando um conceito de leitura iconográfica contraposto, na época da criação do atlas, ao modo de olhar e de estudar as produções artísticas ocidentais a partir de uma leitura histográfica linear. Trata-se do conceito de
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A respeito da pedagogia do oprimido e das possíveis implicações no ensino de artes na educação superior, assinale a alternativa correta.
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No que se refere à decolonização dos currículos do ensino de artes na educação superior, assinale a alternativa correta.
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William Playfair (1759-1823) foi um dos pioneiros a converter dados estatísticos em gráficos simbólicos, ajudando a criar uma nova categoria de design gráfico, atualmente denominada infografia. Em suas obras Commercial and Political Atlas e The Statistical Account of the United States of America, para apresentar graficamente informações complexas, ele introduziu os gráficos e , onde o eixo x representava o ano e o eixo y milhões de libras, de modo que os superávits e os déficits comerciais fossem facilmente visualizados; além do gráfico , para mostrar a área territorial relativa de cada país e território.
Assinale a alternativa que completa, correta e respectivamente, as lacunas do texto acima.
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O famoso logotipo da MTV (Music Television) foi criado, em 1981, pelo escritório norte-americano Manhattan Design. Sobre ele, considere as afirmações abaixo.
I - O grande insight foi perceber que a larga superfície plana do M e as letras TV sobrepostas podiam sofrer infinitas variações de cor, material, dimensões, ângulos de visualização e movimento.
II - O conceito de uma marca com personalidade sempre mutável se contrapunha à convicção generalizada da época de que identificadores visuais deveriam ser absolutamente fixos.
III - Foi um precursor do mundo da animação gráfica, que logo seria expandido à medida que a televisão, os videogames e a computação gráfica ampliaram a diversidade e o alcance das mensagens em movimento.
Quais estão corretas?
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A classificação das famílias tipográficas adotada pela Association Typographique International é conhecida como Vox/ATypl e divide os tipos em sete grandes classes: Romanos, Lineares (ou sem serifa), Incisos, Manuais, Manuscritos (ou script), Góticos e Não latinos.
Sobre esse tema, qual das afirmações abaixo é verdadeira?
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O processo para criar e implementar uma identidade de marca é rigoroso e demanda uma combinação de investigação, pensamento estratégico, excelência em design e habilidade no gerenciamento de projeto. O processo é definido por fases distintas com pontos lógicos de início e finalização. A eliminação ou a reorganização de etapas do projeto pode aparentar uma atraente forma de cortar custos e tempo, porém isso pode acarretar riscos substanciais e impedir benefícios a longo prazo. Independentemente da natureza do cliente e da complexidade do compromisso, o processo é sempre o mesmo. O que muda é a profundidade com que cada fase é conduzida, a extensão do tempo, os recursos que são atribuídos e o tamanho da equipe. O processo, quando feito corretamente, pode conduzir a resultados extraordinários.
(Adaptado de WHEELER, Alina. Design de Identidade de Marca. Porto Alegre, Bookman, 2008. p. 80).
De acordo com a colocação acima, é possível concluir que
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A obra abaixo “A Estudante” é da artista plástica brasileira:
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A escultura barroca é caracterizada pelo predomínio das linhas curvas, as quais procuram manifestar os movimentos. São potencializados por efeitos decorativos, principalmente, os gestos e os semblantes das personagens que manifestam emoções fortes e extremamente dramáticas. A obra abaixo “O Êxtase de Santa Teresa” é do escultor:
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