A figura apresenta um pequeno cavalo desenhado por Pablo Picasso no ano de 1924. Pablo Picasso é autor de uma obra profícua que explorou e revolucionou tanto a questão bidimensional, por meio do desenho e da pintura, quanto tridimensional por meio da escultura e da produção de cerâmica, da representação do real. Esta obra faz parte de uma série de desenhos cuja composição é formada de um traço sinuoso e contínuo, que o artista experimentava muito provavelmente pelo próprio divertimento e que ele guardou, assim como todos os outros trabalhos, até o fim da sua vida.

Assinale a alternativa que apresenta a particularidade gráfica da técnica que o artista usou.

Essa figura representa um desenho de nu masculino do artista desenhista Pierre Paul Prud'hon (1758-1823). Esse artista, especializado no gênero do retrato e do desenho anatômico, manteve toda a tradição neoclássica do desenho de observação do corpo humano. Com o uso exclusivo do lápis preto e do pastel seco branco sobre papel azulado, o artista fez uma descrição minuciosa da musculatura humana, observando as regras de proporção do cânone acadêmico do belo ideal, o que proporcionou a representação do corpo atlético, na perspectiva do célebre homem vitruviano de Leonardo da Vinci.

Quanto à representação do corpo humano sentado, a proporção total deve equivaler a

O raku é uma técnica tradicional japonesa de cozedura e de pós-cozedura de cerâmicas que tem como particularidade uma “queima” posterior das peças. Uma vez queimadas, as peças de cerâmica saem incandescentes do forno, cerca de 1.200 °C, e são deixadas em baldes cheios de serradura nos quais elas ardem e queimam de forma automática. Em uma queima de raku, duas peças jamais ficarão iguais. O resultado obtido permite um brilho muito característico.

Com relação ao procedimento para a obtenção da cor negra, típica do raku, ela é obtida

Alberto Giacometti (1901–1966), desenhista e pintor, é sobretudo conhecido por sua grande produção de esculturas. Esculturas estas que têm como particularidade de ser representadas como espectros, sugerindo um terror existencialista criado por um profundo sentimento de solidão. A obra apresentada acima mostra uma escultura de bronze de um homem solitário, andando a meio-passos, com os braços pendurados ao seu lado. Ela foi realizada em 1960, ano em que Giacometti participou de um edital lançado pela Chase Manhattan Plaza, em Nova York, para fundar figuras de bronze no exterior do edifício. A peça é descrita pelo artista como uma humilde imagem, tanto de um homem comum como de um poderoso símbolo da humanidade. Por meio dessa representação, Alberto Giacometti buscou descrever o equilíbrio natural do passo que age como um símbolo de força do homem no caminho na sua própria vida.

Considerando essas informações, assinale a alternativa que apresenta a sensação visual que surge da representação desse homem que anda em um espaço vazio.

Willem de Kooning (1904-1997), pintor neerlandês, obteve reconhecimento mundial, tendo em vista sua ligação com os artistas expressionistas abstratos norte-americanos, apoiados pelo crítico de arte Clement Greenberg, para o qual a arte moderna devia questionar o seu próprio meio de execução. Se, até as vanguardas, a pintura tinha como principal fundamento a primazia do tema, o modernismo optou pela primazia da forma e do espaço pictórico plano. Essa preponderância do espaço plano chegou a transformar o espaço bidimensional em um palco de expressão gestual, próprio aos principais artistas expressionistas abstratos. Ao olhar essa tela, que pertence à série Mulheres (“Woman”), da década de 1950, percebe-se como o espaço plano permite ao artista experimentar um traço sintético e bruto que traduz o caráter expressivo e espontâneo do seu impulso artístico, remetendo ao maior princípio de composição pictórica herdado do cubismo analítico.

Assinale a alternativa correspondente ao princípio mencionado no texto.

Geraldo de Barros (1923-1998) é um artista, fotógrafo e designer paulista, fundador, junto com José Yalenti, Gaspar Gasparian e German Lorca, do Cine Foto Clube Bandeirantes de São Paulo. Reconhecido como um dos fotógrafos modernos abstratos brasileiros, Geraldo de Barros desenvolveu uma série fotográfica intitulada Fotoformas, entre 1947 e 1951, a partir de elementos visuais provindos da arquitetura ou da mobilaria, criando um repertório de formas inusitado e original, até então. Em 1951, Geraldo de Barros ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Design de Ülm, na Alemanha. Durante a sua estada, o artista se aproximou da Teoria da Gestal, adotando as principais leis de percepção promulgadas por essa teoria.

A fotografia apresentada mostra uma composição realizada a partir de uma sobreposição de fragmentos do teto de vidro da Estação da Luz, em São Paulo. Essa fotografia faz referência à qual lei da teoria da Gestalt?

Qual característica se relaciona com o movimento do romantismo?

O artista Martial Raysse é um dos melhores representantes do movimento do novo realismo Francês da década de 1960. Made in Japan. A grande odalisque (Made in Japan. La grande odalisque) é uma das obras mais significativas da sua produção. Ela pertence a uma série realizada entre 1963 e 1964. O rosto representado aqui com cores aciduladas foi uma inspiração no famoso quadro de Jean Dominique Ingres, A grande odalisque, de 1814. O rosto da protagonista foi fotografado e ampliado, repintado com spray, com adjunção de elementos de baixa qualidade colados no lençol, fabricados até então no Japão. Nessa obra, Martial Raysse questiona os estereótipos das mulheres na publicidade.

Qual termo define de modo apropriado o uso que Martial Raysse fez da obra de Ingres?

O neoconcretismo foi um movimento artístico que surgiu na cidade do Rio de Janeiro, como reação ao concretismo defendido pela sua vertente paulistana, por meio do Grupo Ruptura. Os artistas neoconcretistas pretenderam problematizar, pelo viés de uma adoção formal, os princípios da abstração geométrica. Segundo o historiador de arte e crítico Ronaldo Brito, o neoconcretismo incorporou o projeto construtivo nacional, adotando uma radicalidade cada vez mais contemporânea que abandona a geometria por questões próprias da arte conceitual, do minimalismo e da pop art. O movimento teve início a partir da primeira Exposição de Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, no dia 19 de março de 1959, e da publicação do Manifesto Neoconcreto no mesmo ano.

Qual artista assinou esse manifesto?

Anselm Kieffer (1945) é um artista reconhecido internacionalmente pelo fato de sua obra discutir temas históricos tabus e controversos da história alemã contemporânea. Compostas de vários materiais híbridos como terra, óleo, acrílico, carvão e gesso, as obras do artista, antigas e novas, muitas delas pesando centenas de quilos, sempre seguem uma produção in progress, são variações da gramática de Anselm Kiefer, e o peso dos materiais intensifica a densidade de suas produções. De caráter monumental, a obra de Kieffer apresenta como um de seus aspectos plásticos mais marcantes o trabalho do espaço bidimensional.

A partir de qual elemento expressivo esse espaço monumental pode ser definido?