Ana Mae, em sua abordagem triangular, identifica três facetas complementares do ensino das artes: saber fazer, saber apreciar (ler), saber contextualizar. Assim, aprender a fazer teatro implica em:

No jogo teatral, o puro fantasiar (dramatic play) é substituído, no processo de aprendizagem, pela relação mais consciente com o corpo. De acordo com Spolin, o princípio que fundamenta essa corporificação é a

Segundo Viola Spolin, o jogo constitui um dos princípios básicos do fazer teatral. O caráter lúdico do jogo permite a manifestação livre de cada jogador, amplia as habilidades expressivas do corpo em jogo, o que, por sua vez, dá a base para o conhecimento e a expressão da linguagem teatral. Essa compreensão de jogo envolve, na prática educacional, além de jogos teatrais e dramáticos, os jogos

Hoje, o teatro em ambiente educacional e/ou comunitário constitui uma prática artística cuja ação cultural tem se realizado mais no seguinte aspecto:

O teatro de formas animadas constitui uma importante prática pedagógica no ambiente educacional. Quais as ações que mais se aproximam do exercício da linguagem teatral, na perspectiva de pensamento contemporâneo do ensino de teatro?

Segundo o site do IPHAN, em março de 2015, foi registrado como Patrimônio Cultural Imaterial uma importante manifestação cênica brasileira, devido à sua originalidade e tradição, repassadas de mestre para discípulo, de pai para filho, de geração para geração. Uma tradição que revela uma das facetas da cultura brasileira, onde brincantes, por meio da arte dos bonecos, encenam histórias apreendidas na tradição que falam de relações sociais estabelecidas em um dado período da sociedade e de histórias que continuam revelando seu cotidiano, através dos novos enredos, personagens, música, linguagem verbal, das cores e da alegria que são inerentes ao seu contexto social. O IPHAN se refere a essa manifestação cênica, considerada Patrimônio Cultural Imaterial, com o nome de

Ingrid Koudela, em seu livro Jogos Teatrais (1984), afirma: “A imaginação dramática, sendo parte fundamental no processo de desenvolvimento da inteligência, deve ser cultivada por todos os métodos modernos de educação. Piaget indica que o jogo está diretamente relacionado ao desenvolvimento do pensamento da criança”. Desse modo, é importante que o ensino do Teatro seja feito por pessoas especializadas, desde a Educação Infantil. Um dos métodos mais utilizados para o ensino do teatro, nessa etapa da educação, é o Jogo Dramático que, segundo a acepção do britânico Peter Slade, tem como ação do professor:

O ensino da arte, como componente curricular obrigatório da Educação Básica, é normatizado pela seguinte redação presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB): “§ 2º O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.” A LDB vigente que dá essa redação é a

Segundo Flávio Desgranges, em seu livro Pedagogia do Teatro: Provocação e Dialogismo (2011, p. 21): “Em nossos dias, um dos aspectos marcantes acerca do valor pedagógico da arte está no desafio de tentar elucidar em que medida a experiência artística pode, por si, ser compreendida enquanto ação educativa. Tornou-se bastante comum o teatro ser apontado como valioso aliado da educação, a frequentação a espetáculos ser indicada, recomendada como relevante experiência pedagógica”. Assim, para Desgranges, a experiência teatral como prática educativa pode ser caracterizada como relevante pois, dentre outras características, o teatro

A relação processo e produto no ensino/aprendizagem em teatro implica que