Com base nas características da Arte pré-histórica, apresentadas por Graça Proença, no livro “História da Arte” (2014), assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas.

(   ) São do período Neolítico as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro na História da Arte.

(   ) A principal característica dos desenhos e pinturas do período Paleolítico é o Naturalismo: o artista representava os seres do modo como os via.

(   ) No Neolítico, o estilo naturalista foi substituído por um estilo mais simples e geométrico, com sinais e figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres.

(   ) O poder de observação e os aguçados sentidos do caçador-coletor do Neolítico deram lugar à atividade mental e reflexiva do camponês do Paleolítico.

Assinale a sequência correta.

A arquitetura grega é famosa por três estilos, entre os quais NÃO está:

Em relação à Unidade Temática Teatro, da disciplina de Arte, assinalar a alternativa que NÃO está descrita na BNCC — Ensino Fundamental: Arte, como uma habilidade desta Unidade Temática:

A respeito da avaliação escolar dos alunos, em relação às avaliações das equipes após apresentação, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Quando for necessário, pode-se convocar o círculo de discussão para abordar eventuais questões que tenham emergido no processo de trabalho ou avaliar o nível de apropriação dos conceitos trabalhados por parte dos alunos.

( ) Perguntas devem ser formuladas pelo Professor e lançadas ao grupo a fim de verificar a qualidade das respostas apresentadas. É preciso que o Professor tenha em mente que tais questões têm apenas uma única resposta considerada como certa.

( ) Na área de jogo, a avaliação contribui para que o jogador possa ter um retorno sobre o que acreditou estar comunicando à plateia. Apenas isso já é suficiente para que o Professor possa estabelecer critérios objetivos de verificação do aprendizado e avaliação do estudante.

Foi um movimento ainda menos convencional, criando arte no contexto do mundo natural, fora das galerias e dos espaços públicos. Quase sempre era uma obra de grande escala, criada particularmente nos espaços abertos da América do Norte, onde só podia ser vista adequadamente do ar. Também foi adotada por artistas europeus como Andy Goldsworthy em ambientes menores, como bosques e praias, usando folhas, galhos e pedras. O trecho faz referência a:

A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e pelas articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento da dança exige que a criança possa:

I. Praticar o pensamento cinestésico, tornado presente por meio da ação corporal e poetizado pela criação de movimentos expressivos.

II. Aprender a estrutura e o funcionamento corporal por meio de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço.

Sobre a interação dos elementos na experiência artística, assinalar a alternativa CORRETA:

Considerando-se a Arte na sociedade, assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:

A arte não é, como vemos, algo isolado das demais atividades humanas. Ela está presente nos inúmeros que fazem parte do nosso dia a dia.

O primeiro comentário sobre a pintura dela, publicado em um jornal de ampla circulação do início do século XX, ano de 1914, apareceu em consequência de sua primeira exposição individual, na qual a artista expôs os resultados de quase quatro anos de estudos, empreendidos na Alemanha. Constavam na exposição obras hoje conhecidas do público, mas que não figuram tanto no grande conjunto de obras que contribuiu para marcar a posição da artista no interior da história do modernismo brasileiro, a exemplo de O homem amarelo, considerada como revelação do novo para o jovem poeta Mário de Andrade. Naquele momento, em ambiente alemão, a pintura produziu obras como Retrato de um professor (Alemanha, 1912/13) e Academia, Torso de Homem (Alemanha, 1912/13), desenvolvidas, do ponto de vista pictórico-formal, na direção de uma pintura moderna, quando se observa que, mesmo timidamente, em tais trabalhos a artista abandonou códigos pictóricos, como noções de profundidade, equilíbrio formal e cromático etc.

(Fonte: RHAA— adaptado.)

O trecho acima faz referência a:

Feita com aguadas de cores delicadas, é transparente e permite que o papel brilhe através dela. É boa para esboços, já que o artista só precisa de tinta, água e pincéis. Também pode ser usada em obras mais detalhadas, desde que o pintor deixe sua camada de tinta secar antes de aplicar a seguinte. O trecho faz referência a: