Ao longo da História, muitas obras de arte foram criadas como metáforas ou críticas abertas a sistemas políticos e a outras imposições sociais. Oposto ao engajamento político ou a qualquer aspecto que fugisse às questões relativas à própria linguagem plástica, surgiu no século XIX uma corrente artística que defendia a:

Muitas contribuições à diversidade artístico-cultural brasileira provêm dos povos originários que já habitavam o território que viria a se tornar o Brasil. Dentre essas contribuições, podemos apontar elementos do patrimônio imaterial como:

Mais que desenho, pintura, modelagem e escultura, as obras se caracterizam predominantemente pela reunião dos elementos compositivos; em parte ou inteiramente, seus elementos constitutivos são materiais. Objetos ou fragmentos naturais, pré-formados ou manufaturados não são pensados a priori como materiais de arte. Essa descrição corresponde a uma técnica artística, surgida na segunda metade do século XX, que foi denominada:

Segundo Fayga Ostrower (1998), o ser humano teria o conhecimento intuitivo de certas formas simples, regulares e simétricas que são frequentemente comparadas e relacionadas às formas existentes na natureza. Essas formas simples seriam:

A arte na educação infantil contribui com o desenvolvimento das crianças, pois os meios artísticos tornam-se estratégia para integrar a criatividade à assimilação de novos conhecimentos, relacionando a priori:

A arte sempre teve participação significativa na cultura dos povos. No século XX, movimentos artísticos importantes contribuíram com a dinâmica cultural brasileira, dentre esses, podemos apontar:

No ensino básico, a Arte está centrada nas quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. As linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades; contudo, é importante levar em conta o diálogo entre elas, pois ele possibilita o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as:

“A Arte pode também ser um verdadeiro testemunho histórico ao retratar situações sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos – cor e composição, por exemplo – sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra” (Proença, 2010, p. 7).
Nesse contexto, a respeito dos movimentos artísticos e a pintura, numere a COLUNA II de acordo com a COLUNA I, relacionando os movimentos artísticos às definições apresentadas por Graça Proença, em seu livro “História da Arte”.

COLUNA I
1. Barroco 2. Impressionismo 3. Expressionismo 4. Fauvismo

COLUNA II
(   ) A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do Sol.

(   ) As figuras são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. As cores são empregadas de forma pura, arbitrária e sem gradação de tons.

(   ) Na pintura, os elementos são dispostos, quase sempre, na forma diagonal e com acentuado contraste de claro-escuro. O tema é voltado para a religiosidade, a vida da nobreza e do povo simples.

(   ) A pintura foge às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade da forma e da harmonia das cores. Por isso, é considerada por alguns como uma pintura feia.

Assinale a sequência correta.

Paola Berenstein, no livro “Corpocidade” (2010), considera que corpo e cidade se configuram mutuamente e que, além dos corpos ficarem inscritos nas cidades, as cidades também ficam inscritas e configuram os nossos corpos.

A respeito da corpografia urbana, analise as afirmativas a seguir.

I. A ideia de corpografia propõe articular os aspectos processuais e configurativos implicados no relacionamento do corpo com a cidade.

II. Os urbanistas determinam o uso próprio para os espaços projetados nas cidades, impossibilitando que aqueles que os experimentam no cotidiano os atualizem ou ressignifiquem.

III. A cidade experimentada é percebida pelo corpo como um conjunto de condições interativas, e o corpo expressa a síntese dessa interação.

IV. A cartografia corporal parte da hipótese de que a experiência urbana fica inscrita, em diversas escalas de temporalidade, no próprio corpo daquele que a experimenta.

V. Na lógica corpográfica, nas relações entre o corpo e a cidade, não é possível identificar formas de resistência ou microrresistência.

Estão corretas as afirmativas

Nos dias de hoje, a imagem visual tem uma presença cada vez maior na vida das pessoas. A imagem ganha, a cada avanço tecnológico, mais possibilidades de apropriação e ressignificação. A Arte, em todos os tempos, sempre se valeu das inovações tecnológicas e sua utilização não acontece somente nos dias de hoje.

De acordo com a abordagem feita por Lúcia Gouvêa sobre as tecnologias no ensino da Arte, assinale a alternativa incorreta.