A Estética e a Filosofia da Arte refletem sobre o sentido, o valor e a função da arte nas diferentes sociedades. Assim, analise as assertivas a seguir.
I. A estética investiga as experiências sensíveis, os juízos de gosto e as percepções relacionadas à arte. II. A Filosofia da Arte problematiza conceitos como arte, beleza, significado e verdade estética. III. A reflexão estética restringe-se à descrição técnica dos materiais utilizados na obra artística.

Das assertivas, pode-se afirmar que:

As teorias artístico-estéticas buscam compreender os critérios de produção, apreciação e validação da obra de arte. Nesse sentido, assinale a alternativa INCORRETA.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: https://www.4hobby.com.br/

A escultura, tradicionalmente associada a materiais como mármore, bronze, argila e madeira, vem passando por grandes transformações no contexto contemporâneo. O avanço das tecnologias digitais e o uso de impressoras 3D têm provocado reflexões sobre autenticidade e autoria da obra de arte, gerando novos desafios aos artistas. Essas inovações permitem criar formas complexas, antes impossíveis de esculpir manualmente (ressalvados os trabalhos dos grandes mestres da história da arte), e ampliar o acesso à produção artística por meio de softwares e modelagens digitais.

Neste contexto, identifique a alternativa que apresenta corretamente um desafio enfrentado pelos escultores diante das novas tecnologias.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Acervo Prefeitura Municipal de Campinas

Os Parâmetros Curriculares Nacionais para a área de Artes (PCNs) destacam que o ensino de arte deve possibilitar a todos os alunos a vivência estética, a reflexão crítica e a produção criadora, respeitando as diferenças individuais e socioculturais. Sob essa perspectiva, a educação inclusiva nas escolas, por intermédio das artes, visa garantir que estudantes com diferentes condições físicas, sensoriais, intelectuais e emocionais possam participar ativamente das práticas artísticas, valorizando a diversidade como elemento enriquecedor do processo educativo.

Conhecendo os PCN’s e entendendo a importância da promoção da educação inclusiva, assinale a alternativa que expressa corretamente o papel das artes na educação inclusiva.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Carlos Gomes no leito de morte em Belém

(Foto: Fotógrafo não identificado - Acervo MIS Campinas)

120 anos da morte de Carlos Gomes: sucesso e fracasso na ópera da vida

Após não ser mais bem-vindo na Itália, ele decide retornar para o Brasil em 1895. Já bastante doente e em dificuldades financeiras, foi para o Pará para ocupar a diretoria do Conservatório de Música de Belém, cargo criado pelo governador Lauro Sodré para ajudá-lo. Ele ficou no cargo até morrer no dia 16 de setembro de 1896, aos 60 anos, de câncer na língua. "Dizem que ele fumava uma piteira, que chamava Virgínia. Aquilo foi fazendo um calo. Após a morte, o corpo foi embalsamado e homenageado no Rio e em São Paulo.

(https://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2016/09/120-anos-da-morte-de-carlos-gomes-sucesso-e-fracasso-na-opera-da-vida.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O compositor Antônio Carlos Gomes, reconhecido como um dos maiores nomes da música erudita brasileira do século XIX, viveu seus últimos anos e faleceu no estado do Pará, onde dirigiu um Conservatório de Música. Sua obra está profundamente marcada pela expressão de sentimentos nacionais e pela valorização das temáticas literárias e populares. Com base nessas informações e em seus conhecimentos sobre noções de estilos artísticos e estéticos musicais, assinale a alternativa correta.

O pensamento sobre Arte e Educação no Brasil tem se transformado durante os séculos. Embora processos de compartilhamento de saberes e valores estéticos sempre tenham existido meio as culturas dos povos originários e os que aqui chegaram, com a Missão Francesa, vinda junto com a família real portuguesa no século XVII, houve o início de uma política estatal e institucional voltada para o ensino das artes. Mais recentemente, no século XX, surgiram as concepções de Educação Artística e a de Arte-Educação. Uma diferença entre essas duas concepções é:

Florestan Fernandes é um sociólogo brasileiro que, dentre outros assuntos, ocupou-se do Folclore Brasileiro. Sua concepção de folclore o vê como um fenômeno social e uma esfera da cultura, não um mero acervo de tradições "arcaicas" ou "irracionais". Uma prática educativa que dialoga com a concepção de Florestan Fernandes sobre o Folclore é o(a):

A educação em Arte lida com as questões próprias da Arte também em seu tempo. No cenário contemporâneo da produção musical digital, o remix e o sampling levantam desafios complexos ao Direito Autoral. O conceito de Uso Justo, comum em algumas legislações como a dos EUA, permite o uso limitado de material protegido sem permissão. 

É uma condição fundamental para que uma obra derivada, baseada em apropriação, possa ser considerada um Uso Justo:

Na Base Nacional Curricular Comum (BNCC), uma das habilidades vinculadas às competências da área de Linguagens e suas Tecnologias no Ensino Médio é “Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade”. 


Tal habilidade está vinculada à vertente Estesia da Área de Conhecimento Arte, conforme definido pelo referido documento. A prática que dialoga com a habilidade citada e com a ideia de estesia é o(a):

“Ora, a revolução indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites começaram desmanchando. Duas fases: 1a) a deformação através do impressionismo, a fragmentação, o caos voluntário. De Cézanne e Mallarmé, Rodin e Debussy até agora. 2a) o lirismo, a apresentação no templo, os materiais, a inocência construtiva”. (in ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropófago e Outros Textos. São Paulo: Penguin-Companhia, 2017).


“O Manifesto Antropófago” de Oswald de Andrade é um documento-chave do Modernismo Brasileiro. O trecho acima apresenta uma identificação de Oswald sobre duas fases do modernismo europeu, sendo a primeira fase: